原剧完成度算不上高，所以之前觉得电影改编的唯一出路是传记化，果然如此，但这就成了一个套娃：在剧里写Superbia，在电影里写/演TTB，LMM把后面两层拍扁了些但是又必须留着，甚至还借用了最早的独幕剧模式，不知道普通观众观感如何，也许依然会觉得乱？但这片子太深情了，一直哭一直哭，没法用普通观众视角对待。桑爷-Larson-LMM的传承，浸满对剧场的爱。改编是同人写法，尽力把观众想要的东西都找地方安放。非常喜欢LMM把Larson删掉的Boho days拿回来，一秒还魂Rent，绿绿裙的处理也非常合理，最后片尾还贴心地还回来。Sunday生怕普通观众看不明白给了一段前序交待，把Susan和Dot写成了对照的情感线，BP女神出现的时候真是哇哇哭。桑爷亲自的录音也感人非凡。lots of lov
电影里呈现出的Jonathan Larson，其实和他的那部最著名的作品一样，充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是，我无法讨厌这一切，因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文，很多我也无意反驳，但它始终打动我心，Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去，他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭，依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天，哭完继续咸鱼罢了。
百感交集。对宽街和NYC的爱，林漫威永远能表达得到位。Rent是在我刚到纽约的第二个月结束了长达12年的演出，很遗憾没能看到。但教授和房东都安利过，加上看了各种视频，所以四舍五入就算看过了，当然影片中并没有太多关于Rent的着墨，而聚焦于Jonathan Larson。剧情节奏把握得很好，一直都有秒针在倒数的感觉。创作，生活，恋爱，哪一件事又不是在倒数呢？明天随时可能失去一切，唯有当下必须抓住。
蛮有意思，用了音乐剧，电影，MV穿插形式，让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思，“一群傻子应该在周日上午在家里，非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”，笑4
可能因为期待过高吧 但除了agent的那段话有被感动到其它的感觉就只是还好 故事线略微混乱了 歌舞也不算很突出
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
摸不着头脑的前30分钟过去之后
太太太纽约了！太太太太好哭了！到现在纽约也是，扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局，tick，tick可能就是血管瘤的警告
44/365 “希望人生的每一天都这样度过”
游乐场那一套打发开始内卷到音乐歌舞片了，卡的不是音乐的节奏，而是娱乐的爽点。可怜加菲，老天赏饭吃的少年脆弱感没有遇到真实走心的好团队；也可怜加菲，全身心交代的勤奋较真劲过度匠熏以桂椒。所谓买椟还珠的笑话还要被重复多少次？还要被笑话多少遍？
我毫无疑问地热爱，赞美LMM，加菲和Rent。但是对我而言差了一口气，作为“颇受赞誉的冲奥电影”。但是可以作为“看完Rent之后了解作者的其他作品的电影，btw导演是LMM还有很多大咖客串”。
感谢一位天才纪念一位天才！操蛋的2021看过最好的电影，比身在高地好太多…加菲完全就是个优秀音乐剧演员！最后这首歌真是太适合每一位年轻人！
或许都是几周以后快三十的人，感同身受。三十岁的我，会有什么成就呢，又需要什么成就呢。
一部关于天才音乐剧剧作家的传记电影……30岁时也曾有这样的倒计时焦虑，30岁之后就平静了……希望每个人的倒数时刻都是新的开始而不是梦想追逐的结束
這部戲激不起我内心絲毫漣漪。。。可能是題材hit不到我吧。
就是说…没想到美国人的年龄焦虑也这么严重…很喜欢加菲，也喜欢他演绎的这个孩子气神经质的天才作曲家，Vanessa真的是天籁之音。但是可能是因为是传记电影的原因，故事上弱一些。有梦想的人，内心永远幸福闪亮//一定要比的话，我还是更喜欢lalaland，但我还是觉得早晚有座小金人是加菲的。
为什么，为什么，为什么我们总是没有时间了，为什么一切永远都做不完，为什么我不能永远做个小孩子
没有《吉屋出租》乃至百老汇的基础储备，要入戏确实有些障碍，就叙事性来说，根本和《爱乐之城》没法比，确实很难称为电影，又不是音乐剧，某些地方是情景剧的处理手法，总体更接近实景补拍完整的NT live，加菲全程表现高光，感觉比他之前演的电影都要来劲，巨投入，也许这就是舞台艺术的魅力吧。
勇敢去爱
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
