没有很喜欢 小说家的电影 也没看睡着。洪尚秀喜欢做实验，这一部想看看演员在没剧本的情况下能聊多久，反应会是什么。主要是演员没找对，如果请罗永浩来演，能把摄影机聊没电。。。。
影片非常松散，通篇才用了一镜一个场景的方式，其实在通过小说家的嘴表达着真实社会的面貌。广角镜头在美学上令人感觉是手机拍摄的，以至于构图美学基本只有书店外的那个机位比较好。这令我感觉影片还是缺乏全方位的技巧，镜头艺术性也很欠缺。
大概是看的第一部新冠影片
整部电影像是自然喷薄而生的，天然去雕饰。不过还是展露了一些导演对于电影和小说的思考。金敏喜是点睛之笔一般的存在。唉，什么时候我能有金敏喜一半的气质呢！
外国疫情电影，和国内的同题材电影形成鲜明对比。灾难之下，医疗体制的崩溃，情感的崩溃，往往都在一瞬间。而灾难里人与人的连系也变得愈加容易亲密。
洪导演真的是个浪漫的人。黑白画面都掩盖不了金敏喜的美，一颦一笑牵动着我。说到不用彩色画面拍摄手捧的花朵很可惜，下一秒就变成了彩色。“我爱你”“我爱你”，直接泪目。有两幕非常有感触，一幕是小说家和金吃饭的时候，叙述自己失去了写作的力气：把一些微不足道的小事夸大成很有意义的事情；第二幕围在一起喝酒，小说家对金说：这个故事并不重要。不需要引人入胜的东西。
互道I love you的时候我被腻到差点当场晕厥
结尾啾用近乎哀求的语气求警察不要把tony送回疗养院，不要毁了她来之不易的12天的努力，坐在警车上的明明是她自己，她却在担忧另一个人的人生轨迹。tony最终还是走回了疗养院阴森森的通道，一点点的被吞噬知道再也不见。影片把痴呆症和新冠捆绑在了一起，早就奠定了悲剧的结果，却也映射出了人性的光芒，就像Sarah最后在警车上轻蔑又绝望的嘶吼，我们都在自私的海洋里，我们只会把怜悯留给那些最不需要它们的人。今天是世界第28个阿尔兹海默症日，特意把这部电影留到今天来看，真的好沉重，沉重到坐在车上的啾那么像305里的V都缓解不了
两个人物设计的很有意思 先是被家庭“抛弃” 又再次被社会抛弃 孤立无援的恐惧感拍的很生动（英国人写工薪阶层有一手 很多时刻能感受到同样的痛苦 强过大部分美剧
电影讲了一个小说家想要拍个贴近生活，故事自由发展的电影的故事。 所以这个电影就是小说家拍出的结果?
is it getting better or do you feel the same?
zf防疫低效 不当
这是对敏喜示爱的电影，论秀恩爱撒狗粮的最高境界。
他这座银熊确实是实至名归，把对电影的认知有往前推了。
影片的动机和科莫的表演都令人尊敬，中间那个照料临终病人的长镜头尤其。不过最后逃离疯人院的段落显得过于跳脱，男女主角之前的情感累积感觉没有到这个份上。
看似随意稀松平常的影像，洪老头其实拍的很精巧。巧妙的遇见，拍摄的留白让故事充满了洪式的美感。另外要说的是，看洪的电影一直有种很强的参与感这部尤为强烈，感觉你就在对话现场（或许我们都像拉面店外的小妹孩）下一秒就可以打断人物的交流，但是你不忍。/题外话：“确定了人选，然后我才动笔去写”，或许这也是洪老头对金敏喜的告白吧；都说是洪常秀成就了金敏喜，但后者又何尝不是洪的灵感缪斯呢，洪这么高产和他遇见金是脱不了干系的。
金敏喜像是小鹿一般浑身上下散发着柔和的光。剧里剧外，女演员是否在因爱自断职业生涯，抑或这是她追求并正享受的生活，这个就不得而知了。
提供了与主旋律相反的救援视角：非号召的、非规训的；本能的、甚至盲目的。叙事摆烂，转而用状物的方法填充影像。远景的虚焦像眼眶里噙着泪水，在曲折的走廊中来回奔走，如通向地狱之路。急切的结尾可看作莫大的讽刺：左派的愤怒必须由一无所有的人发出，只有这样才显得像在恳求、呼救。
压缩进了很多政治意图的现实故事，除了最后女主有点失心疯，疫情下的个体表现还是极其动人的。
有故事的人，人人都可以拍电影，当导演。让我们一起在电影中散步聊天，相亲相爱。
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