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对比那些从自身经历拍出自己早起作品的导演,赵婷的电影乍一看似乎没什么过多的她过去的痕迹,然而等真的看完这部电影,却感到从头至尾都是她这些年来的走过的飘摇如浮萍的人生经历的呈现,她优越就优越在她从中提炼出的普世性的东西远远超越了民族性和个体性,四处斩获好评正是因为共鸣跨越国界;虽然仍存有些相对年轻导演的拘谨,但全片的气质与配乐一样,忧伤而平静如水的钢琴声,无家可归与无房可归是两回事,哪怕有温暖的床铺与家人,有些前行重新上路却是没有选择的,最飙泪的是这一路上多少说出口的和无声的再见啊,可他还是认为再见不是诀别,我们会在路上重逢,本来还觉得导演不够决绝残酷,此句一出,真是悲伤心碎到底了 | 越来越觉得规定要带口罩观影挺好的,正好可以兜住我的眼泪呜呜
联想到阿克曼的《安娜的旅程》。区别在于阿克曼风格化的镜头语言下是非常现实主义的片子,而赵婷现实主义外表下的镜头和情节是非常浪漫主义,甚至带有乌托邦色彩的。It’s not a bad thing. I like this film and hope I can practice this kind of life myself one day.
“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷。挟飞仙以遨游,抱明月而长终。知不可乎骤得,托遗响于悲风。”
世界上有千百种生活方式
威尼斯时盲奶中一只金狮,如今相见果真是我的菜。在漂泊中寻找安稳,在孤独中享受自由,在世界尽头呼唤爱,不是无所畏惧,不是没有遗憾,可唯有如此才能诚实面对自己,获得平静。渣画质都能看到落泪,期待在大银幕重逢
以为一直要逃离的那个起点,可能只是公转的焦点;以为不断远去的逃离,可能只是兜兜转转。6
有多余剧情,但整体感觉是对的
可能因为配乐、摄影和配角都情节剧化,拉低了全片的美学价值,和主角表演的现实气质不搭。和妹妹有关于介绍妹夫的一段对话好,有力量抗衡的成分,说一层感受一层。后面秉烛夜谈就很单一了。四星,然后想把肯洛奇所有片都改成五星…| 拎着一个灯隔着白裙子走路,远处是夕阳所以一开始以为是夕阳光,换过手来才知。好美!
What's remembered lives.
题材暗合导演的心境吧 ,Andrea arnold拍美国也拍女homeless ,更喜欢导演的上一部
比起他们
风光与情绪,感受不到暖意的温度,无论黑夜、篝火、就连夕阳都是冰冷的。迎死之人,无依可靠,心里早已无所寄托,看清,也没什么重要的了。★★★★/8.3
「广袤」自然风光下的独角戏,整部电影的光环基本都在围绕费恩然后四处发散,就连自然风光也是,多处对人物的固定特写镜头正是赵婷对美国游牧民族这类边缘群体的情感表达。由于文化差异上来说对这类群体缺少一定的共情,但带有悲情色彩的「孤独」感始终贯穿于我内心的情感体验。这部作品展现了一种「肉体」与「灵魂」的对立同一性,「身体」不断在远方的公路上前行着,但「精神」却恍惚不定地四处飘散,但大多数时候都停留在对「过去」的种种思念与伤怀之中,因此也就更加衬托出在人物刻画上的细腻与丰满,赋予了角色更多的情感「空间」去进行自我阐述与感受。费恩总是行走在「静止」且原始的自然风光中,自己的思绪与理想或许早已和它们融为一体,不愿妥协不愿改变的她将继续行走在未知的人生道路上,使她成为自由而束缚的灵魂。
虽然并没有经历过这样的生活,但是,不知为何,却能深切的感受到漂泊者那股孤独、悲伤、却又温馨的感觉。可能这份感觉在电影中无处不在,无论是演员、画面、摄影、音乐,都被此深深的浸润,形成一种如诗般的美感。但又像漂泊者一样,这种如诗般的美感没有归宿,永无止境
值得一看,但是获奖觉得有点牵强。3.5,因为众所周知的原因给四星
内敛而忧伤。配上宁静忧郁的音乐,想着如果相同的故事也在中国西部上演。。。
随便拿张地图看看吧:一块区域的地理范围是面,是广延的;地理建筑或地标则是由点构成,是紧缩的锚。路呢?它们只是“线”。
美国的无产阶级老人,开着房车四处打工、生活、游荡,也是不幸福啊。
See you down the road
本片靈感來源於王家衛的《春光乍泄》,然而卻深受泰倫斯馬力克影響,無論在畫面經營,還是創作方式都試圖打造出一種虛構和現實結合的電影境界。趙婷延續《騎士》中個人掙扎和身份認同的命題,呈現人在文明和荒野之間的生存狀態。導演手法淡然平實,相對泰倫斯馬力克的作品無疑更商業化,也充滿了療癒的力量。只是本片在表現社會問題里有點模棱兩可,既要表達社會制度問題,卻把遊牧寫成了個人選擇(放棄安逸只為追求自由),削弱了批判的力量。
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