《山水“友”相逢》剧名有来头源自古语“山水有相逢”这更一句广州人经常挂嘴边口头禅剧名已生动表现了地道粤语方言和务实广州态度还别出心裁地把“有”字变成朋友“友”意指广州个开放和包容城市广州人自古以来就与友为善、与人为善此外所谓“白云成中山珠江水玲珑”白云山珠江水代表了广州这个山水城市特色该剧名也涵盖该剧五位角色名字:成中山、水玲珑、常友发、韩相芷、欧阳逢喜五人名字“玩花样”组合起来就成为了“山水友相逢” 《山水“友”相逢》剧故事源于广州现实生活风格上延续浓厚广州风情几乎每个广州人都可以这里找到自己影子:一群生活广州不同阶层人带着各自不同憧憬与追求融入同一座商厦打拼自己将来白天“风云极”广告文化传播有限公司、“滋滋游”国际旅行社连锁店以及“值得信”家政中心们事业平台三家公司有着这样或那样联系们也大厦“煮楼”餐厅里聚会、聊天;夜晚们又交叉生活空间里延续着自己喜怒哀乐---年轻都市男女演绎着“四人房单人床”新同居时代故事;成家出现两代人传统与新潮碰撞还有一对互相算计生意夫妻因为情感、利益等问题矛盾频生笑料不断……可谓六组喜剧冲突“你方唱罢我登场” 要把生活琐事演得自然有趣当然少不了一帮好演员该剧亦以广东本地演员为主由本地老姜搭配新秀因此表演起来特别有粤味和生活化 “老戏骨”方面除了有著名京剧表演艺术家周公谨著名演员蓝宇华入主外羊城“笑星之王”、南派相声大师黄俊英该剧饰演成家新潮幽默表叔“黄英俊”深厚搞笑功力相信能为该剧带来更庞大观众群 黄俊英接受记者采访时表示黄英俊这个角色“和自己很像”:“剧里角色一个归国华侨年纪虽大但风趣幽默心态年轻思想超前和我本身性格很像我自己今年68岁了但我和年轻人没有代沟和们很谈得来”
说不失望那肯定是假的,视听流畅华丽,还是埃德加赖特的手艺,较之前的作品,缺的是视听与故事本身独特性结合,以及视觉上的幽默,看得出导演走出舒适圈的决心,但也没有多少新思考,并且彻底暴露出埃德加的短板。剧本的空洞被放大,故事、角色功能、悬疑节奏点等等,放在今天来讲真的是太过时了,导演好像是为了炫两女主同时空转换这个创意和技术而拍的这个电影,所以对于其他部分的处理给人感觉是“说得过去”就行。既然剧作平庸,那就当做一个视觉片欣赏吧,但两女主同时空转换、镜内外世界的特效和调度,除了感叹一句牛逼外,观赏性其实也就那样。导演之前的作品我总是诟病有开头硬、结尾萎的毛病,本作结尾确实还是不行,而且与女权主题相矛盾,不由得让人觉得是为了反转而反转。当然本片绝对不能归到烂片之列,要说缺什么,可能是缺了西蒙吧
越往后越智障,女主全程一脸抽筋,男主白痴脸工具人儿,营造恐怖氛围全靠滋哇乱叫、满街乱跑,结局更糊弄,咋的靠三件不同颜色的同款裙子走三秒钟T台是明日之星了?
华而不实。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
有谁不爱60年代呢,感觉应该EW自己拍的最过瘾的一部。
影片前半部分,新瓶装旧酒,依旧是乡下单纯女孩怀揣着梦想希望来到大都市实现的故事,但拍的很好,用霓虹灯营造纸醉金迷的氛围,用音乐衬托老伦敦的气质,进入梦境后大量运用镜子调度给人亦虚亦实的感觉。观众就是一直在跟随着女主的主观进行下去。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
学校追梦段落仿佛迪斯尼青少年频道,附身的情感投射也是莫名其妙。最后跌破眼镜的悬疑转就更像打自己脸了,是啊,谁让你戏多,没事要代入我为我共情的。
导演太爱音乐了,夹杂了这么多私货,强烈的个人风格注定会影响受众,只是这故事讲的逻辑有很大问题。
(華納角色的版權到底怎麼得到的呢?)
2d,3d,真人混次元,还挺奇妙的。不过不知道是不是因为和学堂的孩子们一起看的缘故,他们老集中不了跑来跑去,我也没法专注剧情,也没太看过关联的作品,对很多角色有印象但不熟悉,就觉得有些索然无味了…
虽然女主的美貌开场两分钟就把我迷倒了,安雅的声音在电影院听起来也更棒了,但是我还是要吐槽后面这是什么鬼东西啊!!!!!!简直就是电影院预告片比例极高的那种美式音效恐怖片即视感,正好遇上万圣节难怪宣发这么厉害排片也比预期多很多。。。故事讲得完全不行,前半部分也有点拖沓,后半部分基本全程都是满头问号的状态。。。特别是那个僵尸化的呈现!!!和窗边的女人观感很像但那部我觉得比这部摄影好看啊
7.5/10 电影总体还是拍的很棒的,特别喜欢前半段穿越到60年代的镜像附身画面,拍的特别有创意。片子的惊悚程度和悬疑程度也在线,到影片最后段还来一层反转。观看下来也十分流畅,女主和乔伊姐太美了。
其实以类型片的标准来看,制作水准也够得上3、4星了,可是眼看着导演的浅陋,是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀,浪费了对于现实思考的机会,辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节,特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕,不得不扣分啊。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
我真的太喜欢这部电影的质感了,但越到后面就越拉垮,特别是女主往楼梯上爬的那段,我只能理解编剧和导演根本没想好具体要怎么做好揭露谋杀的这部分。整个片子透露出一股强行制造出类似大卫·林奇电影里那些云里雾里的镜头感,但故事执行力实在是缺乏让人遐想的空间。而在双女主的配置下,即便剧本再差,但安雅依然很好地做好了角色扮演,虽然结尾那段也挺滑稽的,而托马辛的演技就像她所饰演的初出茅庐的时装设计学生一样,毫无经验和缺少魅力。(安雅真的太对我审美了ᥬ😂᭄!!!)
对于迪士尼迷来说绝对热泪盈眶的回忆杀,虽然不属于我,但觉得挺可爱的
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧,不否认她的性感,但她的性感不是导演试图塑造的这种,像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土,别让我再看见那件粉色衣服了。
美术,色彩,镜头,音乐依旧很棒,前后不同的画风也很出色,但这也是全部优点了,故事越往后越不好看,而且埃德加·赖特个人风格没那么明显,略失望。泰勒-乔伊是真不好看,麦肯齐更好看。6分。
彩蛋还是很多的 童年奇蒂超级Q好可爱!
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