三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
如果把他作为一部蝙蝠侠电影的话,我有些失望,毕竟大本版蝙蝠侠有天花板动作戏和各种花样的高科技武器,可畏神形具备;作为一部超级英雄电影的话,我还是蛮喜欢的,它更像是一部侦探电影,气氛的营造把控得很完美,视觉效果非常吸睛,哥谭的夜景被打造出赛博朋克的感觉。
于是他做了两件事来验证这一猜想:
真的好好看 对于精神疾病的描述,特别能理解,一个人独自挣扎,太有后劲了。
我不能剧透,只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员,建议去看无脑爽片吧,因为这部电影真的需要你耐心的观看。
台湾这两年生产女性电影啊!这是像北欧靠拢的感觉啊!简单的故事片,家庭的一小段故事,谈不上9分,但是8分还是可以有的!
感觉每天要给自己加油打气一百次,这就是目前我能想到的办法
评分「8.0」
想说谢谢导演还算善良给了个痛快,结尾我非常紧张地以为会停留在妈妈盯着屏幕的特写镜头就结束了。就说全球疫情已有两年多,无论是严防死守还是与之共存,所有人的生活都遭遇了不同程度的冲击,心理也承受了许多重压,该有影像作品去描绘和记录以及正视这种改变了。你知道吗?我也听到过那种声音,只不过我的是噼里啪啦的火星爆裂声音。
钟孟宏电影里的歌,上一次是林生祥的《远行》,这一次是陈珊妮《抉择》,都充满感染力。
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
如果蝙蝠侠他爸真的“恶”,也许影片真的能揭示出一点什么,然而洗来洗去最后无非增加了他行侠仗义的合法性,父债没啥可还,父仇倒是来了一大堆,宿命之悲剧被完全消解,取而代之的是最后一幕情有可原的、政治领袖金融大亨和暴力机器联袂奉上的“阶级屠杀”。如果说《小丑》为我们展示了恐怖主义问题的复杂性,由此也带来可疑的煽动性,《新蝙蝠侠》则离这种复杂性越去越远。正义经受着肤浅顺拐的质疑,超英也就变得索然无味,后一半非常煎熬,凹造型大于一切。至于猫女,真的是纯佐料了。
评分「8.0」
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
最后人被救援上来那个片段很难不让人联想到三部曲的《红》。大概是寓意着“生活的希望”
前几分钟还装着驱赶隐形卫兵试图哄妈妈的女儿下一秒就无情搓破妈妈关于丈夫的幻想好像更像是有精神病。
故事过于平淡,但钟孟宏作为出色摄影师这一点,让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师,台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才,巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾
高于预期 恰好照进每日崩坏心境 小姑娘好灵
好喜欢!!被罗伯特帕丁森帅晕了!!三个小时的电影还没字幕,完全没走神看完了。有三段让我印象超级深刻:一是bruce去参加市长葬礼的时候,一身黑色正装真的把我帅晕了🤧。二是跟Penguin的追车戏,镜头倒着从火光里走来,太帅了!三是去找falcon的时候在走廊上的打戏,bgm配枪响,极度卡点,极度舒适。画面真的很美,不论是略赛博朋克的城市的大背景还是最后bruce跳下去救人的红蓝碰撞都很绝。甚至有点想二刷
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