荣登最不喜欢的是枝裕和电影之冠，造作的剧情，矫情的人物，又是无血缘临时家庭的温情，是枝裕和也是被自己困住了，拍什么电影都一个模子，流水线产品吗？
故事还是熟悉的是枝裕和式故事，在韩国语境下却显得水土不服，像好学生随便混了个及格分的作文。找不到看《小偷家族》时的触动，甚至煽情都只能靠配乐来推进了（而且还不是很有效），宋康昊曾经有很多精彩的表演，但以这部里的表现拿影帝有点水吧，结局恕我接受无能，感动不起来。
这世界时常糟糕，时常失控，别担心，你永远被爱着。替所有被抛弃的被抱养的小孩和父母把破碎的心缝补了，我愿称是枝裕和为心灵裁缝，他所有题材都在亲子关系（被抛弃/血缘关系/父母缺位……），就做自己茶杯里的小风暴，也能雨露均沾各位干涸的看客。
意料之外的是枝裕和，那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了，变得心软了。事实上，在当下此刻，这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界，当我们再一次谈起母职与孩子，光有自觉存在的善良是不够用的。
4.男主在列车上问女主之前留下字条是会接回孩子及如果舍不得可以留下孩子时，每当女主真心想回答时列车都进入隧道，银幕黑屏……表明女主不能正面面对的这个镜头设计给人留下深刻的印象
三星跟四星之间犹豫，优点与缺点同样明显。后半段太理想化了，没法让人信服。可惜了裴斗娜，基本就是串场的角色。
剧作、拍摄、演员单拎出来都可以，依然很稳，只是少了些日式温情更像韩国类型片
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在《小偷家族》里哭断气的我，再看这部全程冷漠脸。
在去交易的旅途中，有小孩的天真顽皮，青年人对爱的呼唤，中年人对亲情的守护，母亲的懊悔，女警们感受的一切，已都是是枝裕和的拿手戏
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
就这？这种阵容就这？
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
日本导演拍的韩国电影，有些不伦不类。是枝裕和固然是一位好导演，但在处理更富有戏剧冲突的剧本时，他的功力是要打折的，即便是《小偷家族》都不好。此片就像包裹着日式清晰，但此类剧本通常处理起来需要韩式爆裂演绎的催化才更能感染人，所以故事始终缺了一份力量感。而这个结尾简直是牛头不对马嘴，仿佛开车出去无所事事逛了一大圈，怅然若失回到了原地，才忽然想起刚才是要出去买烟的。
和前作相比可以说是非常失望。商业性大于艺术性，虽仍保有是枝裕和的风格，但活像一部韩国旅游风景宣传片，要日影不日影，要韩影不韩影，仅有寥寥几场戏能让人感到完全入戏，导演既往作品中的细腻但无奈、苦痛却缄默的沉重感一并丧失了，留下非常不东亚的笑点和轻松浪漫的刻意。相比而言《真相》都没有如此水土不服。四个主要角色身上应有的层次感，从设定到演绎，只有两个角色算得上达标，但远不足以力挽狂澜。要说温柔敏锐，一向属于是枝裕和的特质，在这部作品里出现也不足为奇，甚至过分温柔。所以说好听了像天真童话，说难听了是笑话，要是所谓的好评意味着掀起了一波西方人道主义情怀精神高潮，那也不难理解。但反正我是无感。只能说成功在导演非常精准地把握了本片的定位和目的。
我看得蛮开心的。没有韩国人不要演日本故事的感觉。如果还是日本人演，这部完全是是枝裕和巅峰包裹滤镜的片子，怀疑我会骂很多。最韩国的应该是在妈妈桑家门口聚焦大声量的邻居大妈吧，日本邻居大妈不是这样。宋康昊踩缝纫机特别有意思。
一个日本导演拍的韩国片，结果就是一部国产片。人人都有悲惨的人生，不喜欢这样的强煽。故意杀人就蹲了3年，这不是在开玩笑吧。唯一愉快的是看到了请回答1988的东龙和善英。
如此的大团圆结局，稍微有点社会经验，都知道这个结局非常不现实，且最终通向的很难是幸福的未来。
当我跳脱出他惯于营造的小确幸童话氛围，
感觉就像是日本电影的韩国配音版，宋康昊的表演也是一直以来的稳定输出而已，我觉得在寄生虫里的表演更加可圈可点，这次赢得影帝是对宋康昊的肯定，也是日韩电影圈的胜利。
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