被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Geek占领华尔街？最感动的不是盖的激动人心的演讲，不是与女主的惊天一吻，甚至都不是最终通关后的兴奋，而是保安大哥的那句，我与我的朋友在一起，他需要我，我在安慰他，这一刻我就是真实的。不管是不是真实生活中的NPC，找到自己的真实时刻吧。
当死亡无意义，对生活的任何反思也都站不住脚。值得注意的是，比之死亡删号重开的头号玩家，淡化死亡但没有否认死亡的超英电影，本片中的死亡是真正的全然无意义。
7.0/10
很不错，没想到盖太通透了，连自己是情书💌都猜出来了，温馨又好笑(✪▽✪)
还行，故事很老套，Ryan Reynolds演得很好
合格的爆米花电影，定位是轻松的娱乐大片，所以涉及到的工具人的自我觉醒，化解暴力共建和谐以及对抗资本方的操纵大多浅尝辄止，不过也不妨碍整体营造的欢乐氛围，珍惜当下活出精彩谁不想呢。
盖和巴迪是好基友，真爱在身边，NPC也有春天，GTA玩家可能会鸡冻尿，太多熟悉的时刻，结局原本以为像《创战纪》一样，实现虚拟角色的实体在线和女主谈恋爱，不过这样也很好，放置类游戏适合大家放松心情，世界已经足够混乱，游戏就该像直播一样， 参与其中就可以，而不是要一味追求性血腥暴力吗，至于翻译成XX玩家，可以理解为蹭一波《头号玩家》，但free翻译成失控，唯有关内，独此一家。
马东锡，你应该感到万幸的是：我们具先生如果写完解放日记再去犯罪，还能让你打得满地找牙吗？
Channing Tatum 太好笑了；不是說沒有kiss的按鈕嗎，怎麼後來要喚醒記憶的時候Millie主動親上去了哈哈
唤醒记忆的一吻特效太美了，树状图也能如此浪漫
如果头号玩家，是电影人写给玩家的情书~那么失控玩家，是电影人写给码农的情书~
说到底这还是一个爱情故事啊，虽然结局落了俗套，整体还是不错的。前半部尤其好看，兔子和警官启用上帝之手折叠世界追NPC与NPC戴上玩家眼镜时的视角转换两段是我的心头好。Guy振臂一呼，所有NPC就都拥有“自由意志”去罢工这段有点扯，好在无伤大雅。我喜欢最后的告白：“我只是一行爱你的代码，写下我的人在你身边。”（美队的盾真的好用！
旧瓶装新酒，对于职场人的振臂一呼，要活出意义要造反啊你们！然后电影人数钱
编剧和导演到底是有多缺乏想象力，才能把一部发生在游戏世界的，主角是觉醒AI的故事，拍得如此泛善可陈，无聊到抠脚。还有，瑞安雷诺兹，我求求你了，从死侍到杀手保镖，再到这部影片，搞怪耍宝话痨插科打诨外加神经兮兮的表演还要再重复多少遍啊，帅哥的脸看多了也腻歪到想吐好吗，如果杨幂刘亦菲算没有演技的话，瑞安这种也好不到哪去吧。说回故事本身，一个觉醒的AI，决定打破重复的日常，决定去爱和享受当下，决定真正地去活，到了最后才发现，原来一切都是设定好的程序，就连爱也是设定好的，原来自己只是程序员向梦中情人示爱的情书。所谓的自由就是从一个世界被关进另一个世界，然后安心做着程序员的笼中小鸟，被人们赏玩的电子宠物。此类题材有无数珠玉在前，要深度有深度，要特效有特效，2021年还能端出同题材如此下位烂片，实在是高。
马东锡不仅能打，还能当编剧，还娶了个漂亮老婆，人生赢家！
一个足够诞生AI游戏的时代，居然还无法达到沉浸式VR游戏体验的程度，实在是败笔无疑
虚高了，蝙蝠侠看点是什么？反派。这一部续集多反派不如第一部，也没有太多个性。就是斗狠拼变态。第一部反派演员像个社会人，这一部像个说唱明星。
三个月没进过imax厅了！爽片的结尾竟然很甜，但是如果是我，我宁可和npc谈恋爱。
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异，用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机，嘈杂无首尾的思考，陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局，先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻？短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们，它根本就没在乎过鲜活生命的发生，那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类，我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡，所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环，甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律：变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验)，以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么？或许是熟悉的面孔和旋律，但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
3.5，片子做工是“糙”了点，爆米花了点，但能把虚拟世界/AI摆到与现实世界/真人如此平起平坐，甚至大有虚拟牵引现实，后人类照耀人类的觉知，这已经不止是创意且是立意的高点了。蛮好看的，希望能回暖下院线。
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