88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
老凤凰爆火之后返璞归真,一如既往的磨练自己
呃,现在的儿童电影都内卷到开始挑战文德斯了吗... A24电影界的glossier诚不欺我...
迄今为止,人生中哪一件事情是你认为的最悲伤的事;你害怕孤独吗;如果你可以拥有一种超能力,你希望是哪一种超能力;什么样的关系会让你感到紧张;你长大后希望成为一个什么样的人;有什么决定你会为之后悔,并渴望拥有重新选择的机会;你最好的朋友最吸引你的地方是什么;你认为成年人是一种什么样的人,跟小孩子有什么不同。像是一张针对小朋友的“普鲁斯特问卷”,看似开放式的提问隐藏的却是家庭教育、学校教育以及整个社会体系给孩子的直观感受,毕竟他们面对记录的话筒尚未学会遮遮掩掩,小孩子才会自信地回答,“成年人存在的意义是赚钱以及偿还助学贷款”。电影认为,小孩子都是哲学家,尤其知道自己想要什么,又该如何去追求,反而变成大人,每个人都被社会教化,按照一套标准答案无限趋近一种相似的人生。成年人最必要做的是不要让自己变蠢。
利用音乐与声音把较为零散的生活场景与诗化空镜连接起来,一方面利用纪录片式的采访将一些大的议题抛出并用儿童的口吻去回答;另一方面则在叔叔与小孩相处部分,用录音的连续片段将剪碎的时空串联一起,表现出情绪的流淌。
分不清真实的边界在哪,可控的范围在哪,崩溃的握拳时机在哪。就是生活。
一个孤独的人突然有所爱,有责任所在,是多么美好。一同成长。在新的关系中,释怀过去。
五星还是四星
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊,喜欢全部的独白和访谈片段
把一个叔叔照顾侄儿的故事拍得这么……感人细腻
2022年4月27日,The Projector。看得挺感动的,就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
从隔阂中开始,在化解中结束。故事细腻,娓娓道来,剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》,但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感,绝美质感也为影片加了很多分。
明明小的时候我们也有很多想法和思考,有很多问题,也有很多自己的答案,但是为什么长大之后却忘记了呢?小的时候觉得大人不理解我们,长大之后觉得小朋友理解不了我们,人生就这样不停循环着,如果能彼此坐下来认真倾听,是不是很多事情就会不一样了呢……
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
断断续续看了一天才看完,真是太折磨了。
孩子难带但可爱,如同光明的未来难以孕育,但总要有点手拉手的信念。
想起小时候暑期去表姐所在的城市,哪怕我只是跟在她屁股后面去散步都很开心。
2022年4月27日,The Projector。看得挺感动的,就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
成年人冰冷的世界需要孩子来融化。好喜欢录音的部分,倾听是一种触碰城市和人内部肌理的最好方式。华金绝了,自带忧郁气质,用表演奠定了整部片的基调。
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