借一位英文老哥的评论:“he wants to save that last bit of flame....”
“你是怎么陷入这个地狱的?”——通过表演。最后的跳水是自杀秀,是对某种根源于自然的灾难性隐喻:死亡是必然,活着才是侥幸;而从这里,我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会:用无实物表演,配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到,电影的景深在交响乐般的意识下筑起,所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者,在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
4.5 现代派文学叙事的影像化,无疑是新奇又成功的:不是就应该用上各种手持、闪前、跳切、噪音,广播、报纸、海报、archive footage,才能描绘出一个肉欲横流、道德沦丧、萎靡不振、疯狂右倾的魏玛时代吗?但这事儿直到2021年才被完成,也是挺吊诡的。与德布林的《柏林亚历山大广场》异曲同工,相比剧场的、室内的、为“电视”拍摄的法斯宾德,多米尼克·格拉夫实在是另一个极端。
在恐怖而荒谬的世界里,工作、爱情和朋友都离他远去。正要试图找回所爱,命运和他自己那颗不算坏的心却把他推向了死亡..印象最深的一个镜头是“他没有办法来帮自己 他在太阳下把舌头伸了出来” 。最后他的溺亡并不使我特别难过,可这伸舌头的动作真使人心碎..影片的摄影和剪辑也都还挺有意思的,尤其前面那部分。唯一就是还是太长了,超过一个半小时就一定会走神(
{★★★} 业余、实验、非常考验你的智力与文学品味,它和同届主竞赛的Radu Jude隔岸相望。金熊最终眷顾了Jude,不仅是因为这部电影体量更大也门槛更高,还因为Jude的章节体书册脉络思路鳞次栉比。相反,这部电影以混乱来歌颂绝对秩序到来前的混乱,它一头扎进魏玛共和国的摇摇欲坠,直言不讳有些人注定一辈子学不会游泳。“台上的是疯子,台下的是施虐狂。”紧接着:“舞厅里的冲突,就像这个国家的政治冲突。”
#R# 4.0分。开场后第一次见到法比安后切入高噪点手持,似是客观时间上的复古,但看完觉得更多是走入主观时间。整个故事是精神史的,个人观念的稳定炙热与外部经验的破碎恍惚奠定了这一视角,所以手持和马利克式是相配的。但有机会想再多了解点魏玛历史后再看一下,稍稍有点难以将其镶嵌到多视角叙述的马赛克里。
小张21岁。两个孩子,现在在湘潭跑快车。他在中专毕业后和自己的同学结婚。在昆山当了两年厂工觉得太辛苦……
太沉闷了,似乎德国电影除了拍二战前后那点事,就很难出圈。
导演技法很清晰,用各种视听手段乱入来间离以达到一种更具时代普适性的表达,但爱情戏部分还是很让人沉浸。在时空重组上,还是更欣赏《过境》的化繁为简。错过《机遇之歌》来看的这场,满足的,可入选2021年新片观感前列。
影片从另一个角度展示了一战后德国人的迷茫、经济凋敝和人们精神的虚无,正好为纳粹那种高亢的言行所诱惑。
三个小时竟然感觉不到长,导演的节奏感太好了!法比安的死亡预示着那个纯真的年代一去不复返。男神汤姆希林真的太会挑剧本,每一部都那么经典!
那些个柱我站在上帝视角觉得他们对弥豆子好惨忍。但弥豆子是鬼啊,也理解他们
按克拉考尔的理论拍的电影,形式和内容都非常诗性,无序的手持镜头有极强的张力。经济危机之后,魏玛天上大乱的日子与现在相呼应,末日就在眼前了,一个人该如何做呢?本片勾起了我强烈的烟瘾。
这边就是让我们看了一些大人物 和主角的矛盾
复古的手法,成就自我而独特的人格,格格不入是这个诡异的时代,无论是30年代的德国,还是近百年后的今天。
柏林的三十年代,不会游泳的法比安,等待他的爱人,焚书燃起的烈火。
有些电影时间再长也不觉得长,有些电影时长会成为负担,无主之作是前者,这部是后者。
最后很明显得能预见到,在混乱世界中,“众人皆醉我独醒”的人,如果不甘同流合污,那大概率受到悲剧的收场,令人无奈。
5.法比安女友的那段面试着实令人动情,接着女友宣称台词是自己写的,太虐心
常常忘记汤姆希林已经是个成熟男人了。最后一个半小时的剧情和前半小时的试听一样好 但中间就有让人焦躁不安的一小时。但我也太为这样的故事着迷了 哎。
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