电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
能用自己最爱的电影拿到奖，能在最爱的电影过程中死去，太浪漫了。
很多台词是真戳，也有日子没看这样有趣且感动的片子了.🎬
78岁的电影之神，果然只能出现在电影之中。
平凡中的感动。前半部其实很平常，后半部被击中。
改成这样挺不错的了，茨维格的小说心理描写极多，而这部小说的精彩之处也基本都在心理描写，将心理的压抑用另一种视觉的方式呈现出来，故事改编上的难度不小！
很激动地看到有电影，发现还是原著好看，我更喜欢原著的旁观者视角
有点冗长 这种电影情节贩卖反而不感冒了
以及才能是一回事，怎么对待亲人和自己是另一回事。
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的，共鸣更多，我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
无语……老套的故事，敷衍的人物塑造，yy式的女性角色，套个电影情怀，一些人就开始自我拔高了
最感动的是，即使过了这么多年，他们依然互相陪伴互相扶持。电影最初的本质就是一群人团结地做着他们共同热爱的一件事，十分纯粹。多年过后，这种力量依然没有消失。但是淑子隐忍这么多年，甚至懦弱纵容，所做出的反抗也仅仅是几句抱怨，这个被导演刻意轻飘飘带过的情节实在让人难以接受。最后，咩酱真的可爱死了！！
剧本和叙事节奏都有很严重的问题，但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊！
山田洋次的电影色调总有一种温暖的主题，虽然底色都是一样。我想说小伎俩是管用的，电影之神也会用小伎俩。
贩卖情怀，不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
无语……老套的故事，敷衍的人物塑造，yy式的女性角色，套个电影情怀，一些人就开始自我拔高了
故事只能算是山田的平庸之作，不过作为松竹百年献映的命题之作，《电影之神》非常难得，全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么？是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
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