被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
法师，精灵，猎魔人，普通人类。猎魔人为了杀怪物，结果把怪物都杀光了，就没饭吃了。自己面临被淘汰的命运，为了不被淘汰，自己作怪，我自己杀，然后赚钱。这不是资本家垄断的套路吗？当然最后肯定是被反噬了。这种仇恨的结果就是怪物没人杀了。幕后黑手竟是我自己。
There will always be another monster. 啊这个画风。超爱BGM和歌。甚至觉得剧版的搞成这种动画形式的也不是不可呀！
1:赶工痕迹很明显 横向对比《恶魔城》战斗帧数明显低了不少且无意义
战斗作画感觉就很熟悉一看果然是科拉的制作团队，Theo配Vesemir的音色感觉好低沉好合适！！！
“人类需要怪物” ”世界永远会有新的怪物“
网飞刮中彩票，又cult又好笑的爽片。前半部的多线不同视角叙事，前后有不少细节做到互为呼应，尺度上也玩得很暴力和血腥（轰蛋、踩折腿等），非常有娱乐性和黑色幽默。最后女主的心生一计也挺绝，真实改编拍电影，再替换主角成黑人直接讽刺了最爱搞zzzq的好莱坞，3星半。
没看过原著 没玩过游戏 但是看完了之后 想玩游戏试试
相当喜欢，血腥可能不是非常有创意但打击感十足，每个道具都充分利用，小梗不密集但也零散分布，还有很多小转折，即使会料到也蛮搞笑，甚至结局也设计了一下，很不戳
大哥，你是晓得的我的，要是我，趴在桌子上的应该是她老公。
转折不断寓意深刻的电影，但是感觉具体情节非常违和。一般欧美电影都有一个废物女二之类只会哭喊尖叫，本片这个角色被电晕之后（感觉换了一个人）的男主担当，从此全程废物坑老婆坑老爹（不知道为什么我脑子里跳出来的是女主带资进组惹不起，然后乱改剧情）。期待我们肖导演肖主演翻拍去打原片脸（他翻拍的除了人潮汹涌其他都不错）
今年开局的《小人物》，然后年底这一部《在糟糕的日子里》，真的是有始有终，暴力美学血槽拉满，虽然还有很多瑕疵和槽点，但这个血腥程度我很喜欢
没想到游戏里的糟老头年轻时的故事也那么引人入胜，其实“巫师”这个文学作品如果能找到一种好的呈现方式，绝对不输“权游”或“魔戒”~
维瑟米尔老爷子眼看着自己失去了一切，真是命苦的男人
杰洛特小时候是个小光头啊，哇哈哈哈哈。无法给出最高分，虽然故事不错，但是，啥啥都要弄点黑人出来zzzq，明明是中世纪欧洲奇幻背景，搞出黑人来还说是贵族，是想怎样。和巫师本篇一样，把特莉丝搞成黑人？！
9.0
出乎意料的优秀，可以说是惊艳每个角色都塑造的极其优秀，每个人的每个行为都有自己的理由支撑，每个人都混杂这善与恶，让人讨厌不起来。不论是面不改色讲的女巫与祭司故事其实发生在自己身上的tetra，还是主持变种实验的deglan。而维瑟米尔与青梅竹马的爱情更是刻画的无与伦比，离别时的蜂蜜蛋糕，最后的湖边依偎，还有储藏室阔别五十多年后重逢，俩人一字一句都是当年的感觉，似乎只是分别了一个下午。
这通爆头啊，老爷爷让人心疼但是还是老爷爷🐮🍺
明明就是老公杀老婆这么简单的事，你给我搞得这么复杂。
反转多。可耻的“老蒋”夫妇，令自己那么没面子的“事变”，过后回去写“回忆录”，还美化自己。
改编得太离谱了，猎魔人风评被害。原著里凯尔莫罕被摧毁是术士们搞的事，维瑟米尔当时恰好不在，这里给改成猎魔人搞事情了…… 看个乐子还行，不过轻狂放荡的维瑟米尔只突出了轻狂不太够。
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