主演男生是導演兒子吧?
大杂烩,前两个片段煽情过头,起一身鸡皮疙瘩。
沉默被认为是许可,恐惧被认为是顺从,迟滞被认为是享受,遮掩被认为动机叵测……这不是罗生门,而是男性视角和叙事之下的女性处境,尤其加深了男性的精英标签之后,更加讽刺。
总是免不了过度煽情……诗>鸭先知>少年行>>乘风
只能说干啥都不能对比,其实整体看下来,就是普通一集的加长版,并没有那么好,就是正常水平。但是由于tv版质量过于参差不齐,以至于这种正常水平都已经是十分罕见的了,如果当初tv每集都可以是这水平多好,随时不是神作,但总归可以平稳着落啊
剧场版比预期的好些,硬煽情总归是煽情。迪迦是人变成光,特利迦是光变成人,落点都是一样的,每个人都可以变成光,但要一起变才行。
女人追求相对:你想要吗?你的身体想要吗?你的内心想要吗?
相对于tv而言,剧场版的完成度更好,故事虽然简单,但也讲清楚了。人物镜头不多,但也展现出每个人的特点,都正常多了。和tv一样的是,特利伽总是在挨打,总是被群殴。总感觉特利伽三分钟特别长,敌人打完一个又来一个,直到被打回人形。这次比较亮眼的设计是和泽塔联动。这次是赛雷布洛攻略了遥辉,这样算来军械库战斗组里也就结花和队长没被染指过了。这次的故事节奏还是稍微有些拖沓,感觉可以更紧凑些。战斗篇幅比较大,三场战斗,第一场泽塔单挑,第二场是泽塔、遥辉为主,第三场是群架。第一场速战速决。第二场构架比较清晰,双奥都切了肌肉形态在高压电线围成的角斗场里和双怪对决,接着就是红眼泽塔暴打遥辉。第二场的话有点儿乱,节奏也慢了,黑特对红眼泽塔基本是被压制。终战三奥对邪迪打得还没遥辉夺回身体控制权来得热血,就有点儿纠结
步入中年的我,看奥特曼,再也没有当初的感觉了。
"沉默代表同意吗?不是的,沉默代表痛苦"
3.5。人设背后。女性的权利仍然不停的讨论。影片的镜头后期有点随意了
吴京的骑兵团其实小队作战素养拍还挺好的
跟《最后的决斗》像是约好了般同时出现在威尼斯,后半段也让人想起拉斯·克劳梅的《审判》。问题跟《最后的决斗》相似,前两幕只负责操纵观众心态的摇摆,第三幕的出现直接否定了前两个视角存在的意义(与《最后的决斗》不同的是,本片只有最关键的派对情节被隐去)。此外,母亲知名女权主义者身份所带来的矛盾在她说出“这会毁了他”之后便被不了了之,它与电影中其他所有次要矛盾一起被偷懒地省略、自动化解,故事以一组看似中立开放实则说教的punchline作结,这样的处理并不像是在激发思考,更像是偷懒的创作者把烫手山芋藏进土里,一种两面都不愿冒犯的圆滑(胆怯)。
沈腾的那一节,水平明显和上面的三节不在一个档次上,我还以为看的是少儿节目,制作落后而且粗糙
《鸭先知》:画幅比都变了,对韦斯安德森的学习(张艺谋“本色”出演广电总局)
还是喜欢奥特曼的特效多过于假面骑士,后者实在太玩具和花炮了。
最让我惊喜的是徐峥使用的韦斯安德森的手法。我们从影视剧中接触到的上个世纪七八十年代几乎都是写实画风,粗糙的布料加上老气的配色,总给人一种灰扑扑的尘土气息。我并不认为不该这样,只是觉得应该用更多元的方式去重现历史。毕竟一切历史都是当代史,对过去的再现往往会融入当下美学理论,如今的欧美剧已经有了成熟的手法使得在拍摄任何时代时都能展现时代的美,像《权力的游戏》中粗粝的中世纪风格、《血战钢锯岭》、《1917》中油画般的二战年代。美是一种重要的东西,在潜移默化中改变人们的认知。当展现历史的技术更加成熟,人们可能会更加乐于接受历史
我们的父辈可以抵御侵略,可以隐姓埋名,可以敢为人先,可以跨越时空。一代人有一代人的使命,可以渺小,也可以伟大。《诗》和《鸭先知》拍得特别好,徐峥拍这种短片太合适了。
唯一真相的两面性之下是否存在相对正义的唯一性,时代、性别、身份可能都不是做出最终判断的绝对证据,但是它们交汇在一起,将会更新、塑造出每一个此时每一种此地新的常识,它们可能会从过去的疤痕上再度划开伤口,但是它们亦可能因此开发出新的预防措施或解药。理念先行的结构和表意下还是得到了相对生动的推进和呈现,男孩父母各自身份和人性投影的设置为整体的辩驳感加入了一些纵深,群像演出也相对不俗,第三幕的法庭戏虽然流露出一些不真实感和说教感,但是两方阵营的台词还是很精准和有力。
程序正义还是结果正义?道德还是法律?一个人还是一群人的电车难题,我还在琢磨,估计这辈子也琢磨不到真理。但我知道只要万劫不复的人类还在,我还在其中之一,一个最保底良性的社会就应该让绝大多数人有生活而不只是活着的朝气,有反对而不只是妥协的勇气,有不断向上追求而不是无止境向下兼容的生机。
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