白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
蛮喜欢的，年轻人演的青春片，吴磊人设比张子枫好，但是张子枫形象管理和演技拿捏赢了。
两边都想讨好的样子真实的恶心
视听上总的来说是标准水平的陈词滥调，不过那个音乐节高空吊环上表演的人往下拉听众的手—女主泳池下往上伸的手的动作匹配转场回忆蒙太奇挺好。此外数次利用线条与物体将角色隔开表现隔阂感的做法也不错。
吴磊长得真好看，电影随便抖个包袱都能让我露出姨母笑。https://movie.douban.com/review/14027059/
校园永远都是美好的，社会永远都是残酷的。我们在爱情的道路上兜兜转转，绕不开那些不经意中的沟沟壑壑，享受过幸福，看破过红尘，一个人暗自过神伤，也在寂寞的黑夜中哭到天亮……我们一直在憧憬着未来，相信那不是一个梦，我们愿意长眠在这个自己虚构出的梦中。年度最喜欢的“荧幕CP”之一，吴磊的桀骜不羁，配上张子枫乖乖女的形象，有一种心生怜爱的反差感，两个人搭配在一起确实给人带来很强的好感度；电影的剧情也基本符合青春疼痛电影的定位，暗恋的人未必喜欢自己，喜欢的人终究不能在一起，那些年少的鲁莽和冲动，也会成为未来我们最甜的回忆。陈正道在电影之中依旧影射了一些LGBTQ的人物关系，很有趣，开放的校园环境更多的选择了包容，这也应该是现代社会应该可以做到的。
PS：张子枫和吴磊好搭，突然好想嗑这组CP。╮（╯▽╰）╭
如果男主角是正常的性取向，那对女主角的做法就是个渣男，但他是基佬，所以对女主角那样做，反而还算有底线，当成女闺蜜那种。但也只是相对而言了。这部电影的核心是每个人能否面对真实的自我。
2.0。1.我渐渐明白一个个问题少年少女背后是拥有一个多么破碎的家庭。2.校园对手机的管控以及呈现出校园方方面面都不够真实，甚至太假。3.动机很真，完全没有顺着动机讲故事啊。
这个，就，后面玩儿了一下双性问题就算是中国现在审查的超边缘了？还不如白蛇2呢。
选角胜利。印证了青春片第一要义，在合适的年纪演合适的角色。｜陈正道母题再现身，如果电影本身是在鼓励诚实，那么它也首先违背了诚实。｜国产电影植入案例新标杆，资方看了都说好。抖音竟然也没这么讨人厌了……｜十七八岁的年纪会拥有一些完全属于个人的狂风骤雨，但郑宇星每十分钟梨花带雨一次的频率多少有点惊为天人，但凡他瞅一瞅自己兜里的信用卡额度，我想应该不至于。
三星
这导演拍同妻真的拍上瘾了
哪有什么未来；子枫真棒，没想到的是吴磊的少年气竟然已经消失殆尽；(那些想要动人的时刻总是拍的尴尬；)(陈正道还是夹带了他的私货；)
另类青春片。初看有种翻版《蓝色大门》的即视感，但丰富度远远超越前者。接受喜欢的人不喜欢自己，接纳成人世界的谎言，皆是少年蜕变成长的必经之路。陈正道把青春片的情绪拿捏的极好，吴磊、张子枫在表演上稍有不足，但未来可期。
超出预期。意外的不落俗套，有清晰的生活质感，也有青春期懵懂和成长阵痛。
真的没人对张子枫的台词有意见吗？咬字上有意无意的拿腔作调，下次请好好说话。电影本身有好的地方也有不如意的地方。有几个镜头蛮好看也有感动，还有一些关于学生时代的描写也挺熟悉。但是！再一次理解到上学时候老师讲的，推拉镜头的效果确实很low，low到等于摁着观众头去“领会”导演的意图（出戏），而不是被演员和气氛所带动（入戏）。
成长就是学会面对，接受喜欢的人不喜欢自己。把一个略显无聊的故事延展的不错。重刷一遍，发现许多细节处理的很好，青春电影赢在没有任何道德色彩的宣判，只有流动却坚定的情愫。
不愧是《盛夏光年》的导演，用这样的方式来讲一个不能说的故事，大开眼界。
要不是结尾的时候隐喻了郑宇星的性取向，这个电影真是毫无亮点
影片95%我都是喜欢的，有审美有节奏有故事有哀伤，但就那个吻我很讨厌，一种视角的偷换，而且即便小心翼翼也毫不掩饰，在有些时候边缘也是在卖惨欺压主流。我还是很喜欢张子枫的少女视角，大多时候对xyz和ming的感情无动于衷，甚至…极为嫌弃，这种嫌弃来自我对所有都一视同仁，真是自私的喜欢。
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