若是2d的话就好了，朋友说夜行衣黛安狐出场的时候画风变了，但是3d亮度不够根本看不出来。这部的娱乐性很高，很适合和朋友一起约去影院乐呵乐呵，虽然剧情比较套路，但快节奏+好制作+不落俗套的笑点确实让我看得挺开心的。结尾的反转暖心且亮眼。
似乎是少年成长故事，全场百分之八十都是老年观众（你瓣迷影口味重哦）
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线，见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样，都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
梦工厂有可能是给小孩子的，但对于xp的把控是永远精准的。故事确实比较老套，但松开领结的wolfie+rockwell在一个鲁邦三世类型的剧情里，加上数不清的致敬设计，真的很难不爱
真的挺好，喜欢这种美术风格，梦工厂给人感觉焕然一新。但剧作不行。
威尼斯主竞赛第四场，看到目前最喜欢的一部。索伦蒂诺的私人记忆，索伦蒂诺的那不勒斯，索伦蒂诺的笑与泪。怪不得索伦蒂诺会当《我的天才女友》的制片。听闻马拉多纳曾是索伦蒂诺的救命恩人，马拉多纳的溘然长逝大概就是索伦蒂诺拍这部电影的原因吧。
前面还不错，后面又是套路式走向，这结局我一度以为是天朝特供结局，结果好像不是。
体内的荷尔蒙在撩动欲望，上帝的手则在拨弄命运。
是我喜欢的味道，那不勒斯的蔚蓝海岸，少年成长的烦恼和伤痛，要马拉多纳还是小姨？以及那盘永远没看成的美国往事，一切都回不去了。去监狱看走私犯朋友的时候，朋友对少年说你是自由的，少年蓦然回头，模仿起快艇在海上驰骋的声音，凸…凸…不知道为什么我就哭了。
点开的前十分钟就后悔了，为什么要点开。整个故事实在太低幼了。从内核到叙事到画风到逻辑上的低幼。如果非要说优点，即使不通顺不合逻辑转折生硬，但至少塞了足量的剧情，没有在一个小点上做太多的气氛煽动。
自以为是坏人的坏人被一个表面是好人曾经是坏人调教成好人哈哈哈kswl
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺，那部《年轻气盛》是瞎拍的，试图用横行霸道的摄影统领一切，实则又假又空，这个看法我至今不变。那这一部，有没有故事呢？还是不多，但情感还是有的。只是被他这么一搅和，我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了，原来它还是可以被模仿得出来。
/感谢浩存妹妹赠票/
挺美好的自传，前半段有多喜悦后半段就有多悲伤。献给那不勒斯的《罗马》，新一代意大利导演的《8部半》，总有一位女神总有上帝之手的眷顾，人生总是在天意和人为之手下踽踽而行。
幼稚到劝退，以后这类电影应该推出一个建议14岁以下观看
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
平淡的电影，看之前没感觉，看后真实世界的背景声都在讲述这片土地的故事，怎么做到的？那一刻马拉多纳神明附体，电影结束了神性还在。
虽然是新瓶装旧酒，但真的好好看啊，人物也都很可爱～大灰狼好帅啊～尤其那段舞
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