被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好久没看新小新剧场版了，有几部感觉一般，没想到现在质量又回来了~
根据漫画里一篇的“奇幻生活”改编的，蜡笔小新漫画有“日常篇”“奇幻生活”“大冒险”几种类型。原故事骨架本身就不错，结局也是挺惨的，画出的角色也是……这部还是挺惨的，三个角色都“死”了。感觉节奏有点怪，悲伤太快结束了……出现的角色戏份也分配不合理。但因为这是动画片，反而真人电影不合理的地方都可以自圆其说……7－8分之间摇摆
其实涂鸦王国的设定，刚一听到就觉得一定藏着虐点了。
让那个涂鸦王国就这样完蛋不好么，留着让它哪天再搞一次幺蛾子么。
影片脑洞大开，画面色彩斑斓，人物性格突出。剧情来讲有搞笑之时，有感动之处，涉及亲情友情，展现了勇敢、正义、团结等品格和精神，有相遇有离别，突出表现关于成长所要经历、面对和知道的一些东西，很有教育意义。
电视里放就跟着看了，唉，一群人笑着讨论另一群人的生死，唉……一段沉重的历史…
讲了一个历史事件，纳粹高级官员开会决定如何最好地实施对欧洲犹太人的种族灭绝，让我更加明白历史的沉重，也更加珍惜现在、热爱祖国。
犹太清0既视感太强烈了...运输，隔离，处理，混血。讨厌无穷无尽列举可能性的法条。
蜡笔用完之前，还是有不少人还没得救的吧……那些人没说怎么办。涂鸦王国靠自由自在的涂鸦能量悬浮在空中，受大人和科技的干预后越来越少人这样涂鸦了，导致涂鸦王国下坠压城。小新和大家靠涂鸦和神奇蜡笔拯救了一城。特色应该是小新画出来的几个有正义感的角色。
一个会议，一个主题，600万犹太人消失……
挺不错，和女儿（4岁零8个月）一起看的，一如既往的“大人小孩都爱看”。
比起针对犹太人的骇人听闻的行径，更令人毛骨悚然的是这些高官齐聚一堂，以关切全人类福祉为由，道貌岸然地讨论如何除掉一整个民族。
这集真的感动到我了，你的涂鸦以后又会成为谁的宝贝
比英版更传神，德国刻板形象玩得特别到位又不突兀。会议进程即是纳粹与其他势力切磋的过程。镜头、服装、站位、台词都挺讲究，论辩夹杂官场斗争，各怀鬼胎，最荒谬丑恶的人种屠杀反而是所有人的共识。现在看，实在是贴切。
如果一个国家讨厌你 那么这个国家缺乏包容 如今全欧洲讨厌这个民族 以及近代这个民族的所作所为 当年元首的决定 是正确的
似乎有更好的视角和路径。这部只做到了忠实、准确和严谨的会议纪要。
一桌人开会决定着一个种族的命运，历史证明“劣质”种族是现今成就最多的种族。
都演海大局长了，咋就不能染个黄毛儿呢？总是难以想象此人就是海德里希……
以上，作为一家之言～
音乐倒是听出了一股吉卜力味，可惜同结构的剧场版已经出现太多次了。依靠某种元素存活的王国，为了保卫王国进入歪路的反派，小新再在公主的帮助下感化众人。既然都涂鸦了画面着实应该再大胆点。
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