节奏太慢，看之前以为是赌神+疾速追杀的结合体，看完以后啥也没有，男主牌都没赢就走了，本来就是想看看男主是不是神算子，结果只是装逼子。PS：中间有一段bgm很像怪奇物语片头，我小声说了一句stranger things，听见坐我后面的有人跟了一句stranger things，笑不活了…
沉闷，Issac和Sheridan正常发挥，故意压平了character arc，反高潮地把能拍动作场面的事件都改成了第三人称叙述。气氛确实到位了，但也确实看得昏昏欲睡。
感情上来说，非常温吞，感觉会是一场大雨，结果最后只是一场毛毛雨。本片的唯一看点大概是Oscar Isaac，刮了胡子，梳着背头，又是另外一种魅力。
身体，灵魂，自我折磨（内疚、苦行、救赎...)，以及美国人的身份和对布列松的热爱：施拉德总在书写具有相似度的人物。美国先生几乎要立刻掌握了最高财富，在一个后911（居然在20周年的时候上映）、后伊拉克的时代，美国人将投入多少筹码到自己的国家？又或是伤害自己作为向国家的报复，酒店或许只是自我流放之地，获得救赎的概率微乎其微，去除了上一部的那些宗教因素，宗教之外的症结在哪？在最后，救赎只会以爱的形式出现，隔着监狱的两只手，在静态平面中身体在连续运动中暂停，这《创世纪》一般的姿势将某种自我意识神话化，试图集中所有唤起一些力量。在此之前的人物只是不会带来浸入感的空的容器，当然也是一种“布列松式的紧缩”—已经没人像这样拍电影了—如艾萨克工整清晰、纪律严明的手写文字，看上去没什么稀奇的也看似已经过时了。
7.5 lol Paul Schrader....
施拉德的写作是70年代classical Hollywood式的，始终有一个hook吸引着看下去，所以完全不会觉得闷。他知道什么该交代什么可以省略，每一场戏又会与前面或后面的某场戏产生呼应，整部片是一个有机的整体，很好看。但是施拉德的拍法是反类型的，这两种风格的混合形成了一套他独特的美学。
他的这个造型真的有时候看着太奇怪了，感情线也很潦草，吻戏也要嘴角往下撇，像鲶鱼，哈哈哈。男二演的也不好。
勉强3星，片名和剧情本身并无太多关联，算是对体制黑洞以及战争创伤后遗症的反讽，节奏过于拖沓，想看到一场精彩的赌局，结果看了个寂寞。
没懂到底想讲什么，Oscar真的好daddy🥰才反应过来这是Tye和Oscar第二次搭戏了吧，虽然天启里他俩都没怎么见过
极度克制的影片。可能就是因为克制到了极点，反而显得有点拘束。亮点在对监狱鱼眼镜头的展示，配上美式摇滚，真的让人在不寒而栗的同时又充满着新鲜刺激。爱情的片段更多的种“润滑剂”，给这部充满了克制、压抑的影片一点温度，不过可能也正因为此，影片的力度才显得不够，看完有种意犹未尽之感。
种族文化大旗深入骨髓了，现在非得一部电影里主角肤色对半才足够政治正确吗？
节奏很慢，也并非赌片。静下心来，看到最后，实际上就是内心的反思与自我救赎。不花哨，但沉静有爱。
施拉德男主都用同一个日记本吗…片尾盯着两只手几分钟…这招太难受了
几乎承载理性的固定镜头：只横摇，推轨时景别却不变，变焦时聚焦主体又不动。以及，奇观的3D样的鱼眼长镜头。
形式上的性冷淡感拉的满满的，如同故事的底色般苍白。
救赎题材，拍得很克制，一切点到为止，略闷。
这部电影的主导就有问题，是战争创伤吗？可是他们没有真正的反思，奇克的父亲不是因为虐囚自责而自杀，却是因成为了别人的替罪羊心理不平才自杀……所以此后的一切都毫无意义，只是在歪打歪撞。
形式上的性冷淡感拉的满满的，如同故事的底色般苍白。
牌桌之上处处讲究控制的他还是驱车奔赴那段掺杂了新仇旧恨的对峙，为他的人生添加了另外一面的光亮，杀人即是成人，染红也是救赎。
基调和质感很不错 犯罪惊悚这个类型并不少见 人物很立体矛盾很合理 但这些优点随着剧情的推进慢慢的不见了 故事开始变得夸张浮躁 甚至在赌场中的镜头和气氛也变得很诡异男女感情戏也是没有任何作用 又是浪费脚本演员的典范
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