十九世纪40年代，原本歌舞升平的上海租界逐步被日本占领，繁华背后，一片黑暗。叱咤租界的金融大亨董世军与纵横江湖的码头大王申振东两大家族联姻，消息一出，轰动上海滩。雨夜，在租界的一个角落，痴情女子徐丽命丧车轮之下。徐丽的爱人，正是董世军的独子——刚与申岚订婚的董志鹏。
痛失挚爱的董志鹏决心复仇，利用各方势力将肇事司机姜一萍逼上了绝路。此案法医正是姜一萍青梅竹马的恋人崔俊杰，崔俊杰隐瞒了两人的关系，暗中保护着恋人。姜一萍在董志鹏强大的势力和强烈的仇恨之下艰难存活着，顽强地承受着来自于董志鹏、狱友、狱警的各种压力，并在狱中产下和崔俊杰的爱情结晶念念，期待着一家团聚的日子。
姜一萍终于挨过五年牢狱之苦，走出监狱，高墙之外迎接她的，却不是想象中的幸福。儿子走失，婆家嫌弃，父亲发疯，债主临门……各种灾难接踵而至，姜一萍被打得抬不起头来。此时，姜一萍昔日爱人崔俊杰正一心混迹官场，又移情别恋爱上了董志鹏未婚妻申岚。为了崔俊杰的前途，姜一萍与其分手。
姜一萍的人生跌入谷底，可命运并未放弃对她的折磨。董志鹏虎视眈眈地守在一旁，策划着下一轮的报复。随着董志鹏与姜一萍的不断接触，发现多年前的肇事案另有蹊跷，真凶可能另有其人。为了解开真相，董志鹏请侦探陈佑安重新调查案件。尘封五年的秘密，肇事者竟是受害人？侦探抽丝剥茧，揭开背后的秘密，而秘密背后居然还隐藏着一个惊天阴谋。真相揭晓的时刻，他们该如何面对自己的命运……
虽然冷静下来想一想，无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱，都粗糙又做作。但是当最后一刻，和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕，那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻，就是キネマの神様的降临吧。3+
一半中古风格的怀旧，老电影环节好美。一半现代家庭情感，喜剧的风格也很怀旧。双重结构：回忆跟现实、同一个剧本的贯连现实与虚幻。打三星苛刻了，打四星觉得不甚出彩。回味过来是自己不能接受剧里的中古爱情价值观：女人是因为男人才幸福的。爆笑，现在还可以吗。
人生如此残酷，神采奕奕的年轻人转眼就老了，五味杂陈。相比于明着引用的几部电影，我觉得本片的主题更多地是在化用只提了一嘴的《生活多美好》，看似是励志片实则是爱情片，男主生命中最大的礼物都是那个不离不弃始终如一的好姑娘。最后还是感慨一句，这部片的特写拍得真他妈的好。
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准，但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
A moving story of love and tears, in which the god of cinema transcends time to work a miracle in the life of a deadbeat dad whose family have given up on him.
要不是最后那点连两星都不想给吧？我是看够了这种老渣男+深情妻子的组合了。。。
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么？
松竹成立100周年的献礼影片，人物动机牵强，情节拼凑感较强。男主遇到一点小挫折就放弃了电影，最终也并没有因电影而得到救赎。“向电影致敬”的企图心有了，但落地后变形严重。一部不太成功的主题先行影片。结尾试图探讨新冠时期的影院与人的关系，切入的也有些生硬和尴尬。而且结尾男主和孙儿在电影开演一半后还入场，这不是爱电影的人会做出来的事情呀！甚至素质高一点的普通观众都做不出来——整部影片给我的观感也如此“这不应该啊”！
明明离成片只有一步之遥的副导演，真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
人还是要有梦想的，万一实现了呢！ 吗的，每次北影节看山田洋次的，都能看哭。
「电影要用心感受」，松竹100年的献礼作，和谐煽情之外实在没更多可感受的东西。往日片场生活的回忆拍得还挺有意思，现代生活部分就比较乏味，收尾强行刻意感极重掉得太快。这个题目还是得看费里尼《访谈录》，松竹自己也曾交出过好得多的《蒲田进行曲》。5/10
囧子和咩真好看。这剧情是男导演的自我陶醉。傻白甜女主不顾旁人劝阻和穷丑男在一起，结果下半辈子都在给他擦屁股给他还债，到头来男主不仅出轨，对女主还毫无留念。导演能把丑男的各种行为冠上理由顺带渲染女主对其爱得多伟大lol导演找日本第一丑来演这个角色真是让电影更反胃
愿能从现实走到荧幕里。。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力，女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里，电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦，人生善终，无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿，伍迪艾伦，也是山田洋次共享的梦境，有的成了泛黄废稿，有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春，献礼电影的情怀之作，温情和呼吁虽真挚动人，电影本身已和真正cinema千差万别，徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中，向着寂寥萧条的暮色影厅走来，眼泪不可能不潸然而下，落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图，热爱电影之人，无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁，正如穿越造梦的老套故事，搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
不管是剧情所表现的爱情和亲情也好，主人公对于电影的热爱方式也好，都共情不起来，即使是老爷子拍的也要打下两星了
在如今中国男女地位前所未有的接近的情况下，这部片子剥掉元电影的外衣，注定要被放在性别领域批判一番
“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分”，少即是多，这句太戳我了！
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