白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
期待比较高，而且断断续续看完，整体不及期待，但风格还是依旧对胃口的那种，个人评分7.5吧，虽不及阳光普照，但绝非最初看到开分的6点几。家里的墙上贴着黑泽明的电影，电视机背后藏着无处躲藏的长蛇，医院墙上画里消失的骑师……很多很多点觉得还是很有意味。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且未来会怎样，没有人知道。”就像房屋以为就这样卖了，谁知道还是遇上了那个恶狠狠的温暖经理。就像泄洪的激流裹挟，还是绝处逢生，所以don't sweat it，那些让人烦躁的瀑布，也终会成为潺潺溪流。
虽然觉得钟孟宏这几年多少有些过誉，但这部还是有些低估了。人与人，人与生活的点去打开人与社会的关系，只是功力不够。
突然感觉不变烂就是挺好的，人生其实很容易跌了，所以这明明是很高的要求
骚凹瑞啊本来还觉得只给3星我很苛刻，但结局我真的白眼翻出来（虽然还好不是那种结局）。作为一部疫情只是一个背景不是真正重点的作品，根本就是避重就轻。女性可以有的烦恼痛苦陪伴和温暖只有大概那么一点点皮毛吧，男导演的局限性。arguably这可能不是他的重点（但这样的话又为什么要以母女关系为主要切入点呢？拜托导演少意淫一些母女关系？）对于我来说，导演也是编剧既然已经以瀑布为那种“压力感”的某种象征了，却完全没有真正触碰到女性主角压力的来源核心。只看到这个家庭爸爸妈妈女儿的一些小问题就好像能展现什么了，我只觉得贾静雯饰演的妈妈（表演当然入戏）是一座空中楼阁，角色唯一的前传只与前夫有关，而这明显根本不够
我还是很吃这种路数。你脑中的瀑布，变作一场无预警泄洪将我淹没。不要再问你还好吗，我会努力变好，我们一起好好生活。Don‘t sweat it。
配上台词 给我感觉像是阳光普照的续曲
钟导的镜头语言很有自己的味道的 但剧本还是差强人意
4.6还是阳光普照的味道，前半部分以疫情开始多少有点装神弄鬼的味道，直到罗品文到超市工作开始味道才正了起来，钟孟宏的片子的绿色都是充满希望的纯纯的绿色，所以片子虽然平实但是有种稳稳的幸福。
看女神走路的样子真是让人感慨，时间都去哪儿了
戴着口罩并非就会失去表演，对于贾静雯这样的演员反而是加分的，前期她能够迅速的完成进入失常的精神状态，靠的就是口罩表演更具有迷惑性，将她眼口不一的台词执行的很有效果（因为她的台词是比较一般的），同时这个人物也十分依赖于“口罩”、“手机”这些交流的工具的阻隔性。一直到“她睡了”，我觉得都有一些可看性，到后来魏如萱唱歌我已经想要打人了，看蛇一场戏是最糟的，演和为了求证，那场戏是故意和观众玩智力游戏，意义大于叙事本身，但王净完成的不错，我不喜欢这样的电影，和导演的上一部作品一样，似乎是找到了一种笨拙的刻板的脆弱去共情，在这部电影给我带来的感受就是烂但真诚的电影的反面。
“下次不要在問我你好嗎？我會想盡辦法好起來，在好好的和你走下去。”是沒有預警的洩洪，是順著鷹架爬進家中的蛇，是腦海裡轟隆的瀑布與潺潺的小溪，是碩大的一張藍色防水布，是口罩下的你我，是偶爾飄來的一陣雨，是瀑布一般佇立在心底最簡單的陪伴與綿綿愛意。
好看，虽然影片其实说的是家庭关系母女关系，和疫情并无多大关联，但是却又是一个在疫情之下才会发生的故事，疫情作为一个契机，窗外的蓝色防水布，就像是脸上带着的蓝色口罩，电影的前半段的主要色调就是蓝绿色，更增添了惊悚和阴郁色彩，贴合影片中的精神疾病，思觉失调。后半段防水布拆掉，迎来了阳光，色调向暖色调转变，但没想到的是，瀑布除了幻听的声音以外，还有另外的含义，水坝泄洪。钟孟宏的选题一直都挺独特的。王净在里面好漂亮哦，长得好像徐璐，据说她为了更贴近高中生有点婴儿肥的感觉而故意增胖了。贾静雯不仅拿了金钟，现在又拿了金马，事业发展得越来越好，尝试的题材和角色也更加多元。现在的华语片，还得是台湾。
作品质量蹭蹭往上走
蓝色光照在脸上有点惊悚，对贾静雯的印象还是她演的赵敏，没想到一晃这么多年过去了，演技似乎很了很多。（魏如萱还是好好做歌手吧）
感觉看了三部不同的电影，主要的那部又实在平庸。结局也是莫名其妙得可以。
没有太大野心没有俗套的家庭伦理，干净的故事
隔绝台风暴雨
很想要賈靜雯家裡掛的長幅《電車狂》海報，雖然這家人的屋裡出現這張海報完全不make sense，間接也顯示了鍾孟宏中產和文藝趣味過濫的問題（包括魏如萱的段落）。前半段沈悶和用力過猛有點難忍，後半段陳以文出現後還蠻喜歡的：家裡的蛇，結尾在電視中見到女兒那件「don’t sweat it」的t恤的處理都蠻好
至于略显“神棍”及突兀的结尾，我反而挺喜欢。当“瀑布”飞流而下时，那是病因得以确诊的时刻，同时也是治愈的时刻。女儿从湍急的河流里被救出，母亲也从瀑布笼罩的暗处被释放。
前半部分有些压抑，后半部分就打得很开了顺。瀑布可以变成溪水，但无预警的泄洪也可以让水变成急流。有苦难也有自愈，放下生活里的执念，还有更多可珍惜的东西不是么。
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