被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
After the legalization of same sex marriage, what's next?
好好看，双胞胎哥哥好帅，文本可以再精致一点。
最近看的同性电影中这是我最喜欢的一部，搞笑温馨（？）又贴近现实。发达国家通过同性婚姻这么久，是时候该像这部电影一样讲述gay结婚后的经历，自我认同或者爱而不得属实有点乏味。这部电影角色都很养眼，两个爸爸的性格也没有脸谱化，很好。笑点密集，尤其是保罗，他在周年纪念日晚上吵架那段表现真的太可爱了。电影反转很多，有些稍显突兀，不过总体来说还是处于情理之中。结局还可以，不是合家欢大团圆，也不是物是人非的悲哀。我们总是希望生活能像现在这样永远稳定幸福，但变化总是会来临，接受它然后继续过日子，也没那么糟糕。
光影真的很绝，演员演的也很到位，但有对比就有差距。《麦克白》改编的只看过黑泽明的《蜘蛛巢城》，相比之下黑泽明的故事更具完整性和故事性，而这个《麦克白的悲剧》戏剧化的延续，让人物内心活动表现得更突出一些，但故事性就不如《蜘蛛巢城》，我会更偏向于故事讲的好的，因为黑泽明方方面面都不差。
没想到这个ending，居然那么的日常又不drama，也许lgbt的确就像每一个不完美的小家。
有爱和可爱的片子！第一次看两个“爸爸”的家庭，其实本质上和“爸爸妈妈”的相类似。情节一波三折，透过喜怒哀乐，还是在给我们传达““爱，家庭”这些普世价值观，只不过形式很新颖。
选材真的蛮有角度的，但是如果是其中一个儿子，最终该如何结局才是更符合现实的
真棒！2022年新电影的天花板，这就是全世界LGBT电影该有的样子。用最幽默的方式对同性婚姻与亲子关系进行最深刻的探讨。各种议题、性向、趣事、反转层出不穷，啼笑皆非又引人入胜。节奏摄影剪辑配乐台词均是标杆级别。几分钟就来上一次的「前方高能」也是早已许久不见了。尤其达里奥和里昂洗手间被「抓包」简直不要太搞，印象深刻。几位主演均奉上了最舒适、自然、浑然天成的演技，最后的大和解笑中带泪，值得回味。2022新电影的第一个五星，送给《千丝万缕的爱》。
两个男生抱在一起，妈妈看到，女儿还衣衫不整，这一部分有趣极了！结尾也有意思！什么叫就缺个妈妈了。哈哈哈
算是比较套路的同性家庭剧，探讨的问题也是框架内，还好演得有灵气。
能够依靠的从来都是千丝万缕的爱，而不是血缘。这个道理真是高级又现实又无奈。希望所有国人都能尽早明白看透。电影而言拍的中规中矩，就是你看到这个海报和故事梗概的感觉，没有失望也无惊喜。
很轻松的一部电影。
女朋友好漂亮，双胞胎也好看
1. 酷儿议题在西方社会已经彻底变成了亲情问题，不以血缘为基础的亲情也不止在同性婚姻家庭里，invisible thread，当代亲情的形态。2.没想到曾经先锋的酷儿话题这么快成为了情节剧的材料。为影片中的纪录片和结尾彩蛋加一星，某种程度上稍稍中和了情节剧似的煽情和争斗。如果真的以儿子视角做一部伪纪录片应该会更有趣。3. 几个喜剧场景有设计感，三个青少年在浴室的片段宣告了青年一代新的家庭观；医院场景生动解释了extended family的形态（也是曾经人类社会的常态）。
歇斯底里的争吵背后其实是扯不断理还乱的带着爱的千丝万缕的思绪。
感觉像是下着小雨的傍晚，店家的灯光昏黄，熙熙攘攘。这种氛围写实，舒服，温柔又浪漫。
突破了很多刻板印象的同志题材小品，私心还是希望这对老夫夫最后能破镜重圆，但是也许结局才是真实生活的写照吧。
很好看。非常多爆笑的地方，很合我胃口。里昂视角来讲这个故事再适合不过。认识的意大利人确实是这么抓马哈哈。
这个反转666，相信爱情真的好难啊，我打头老真的以为那个出轨是误会来着，害。
导演把错中复杂的人物关系、家庭矛盾、同性家庭合法权益、青春期的困惑都拍的好好玩！
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