8月10日，中央电视台在第一套节目黄金时间将播出25集电视连续剧《八路军》，该剧是纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利60周年的重点影视剧，由中央电视台、山西省委宣传部、八一电影制片厂、山西广播电视总台联合摄制。
电视连续剧《八路军》第一次全景式地展现了中国共产党领导的八路军浴血抗战的全过程，着力表现了中国共产党领导的八路军在全民族抗战中的主导地位和重要作用。该剧从整体上将世界反法西斯战争的整个历史进程、中国抗日战争的整个历史进程、国民党和共产党之间的关系、抗日战争持久战的三个阶段，生动、形象、清晰地展示出来；深刻地揭露了日本军国主义发动的侵略战争给中国人民所带来的灾难，以及中国人民为什么要奋起进行抗争、为什么中国人民最终选择了中国共产党、为什么中国共产党是中华民族抗战的脊梁！
《八路军》所涵盖的重要历史事件之广阔，所阐发抗日战争的持久性理论之高度，其抗日敌后游击战术之运用，其众多层面抗日将领形象之塑造，其历史真实与艺术虚构之结合，其战争场面恢宏壮烈之描写，其抗日激情与英雄气概之表现，在纪念抗战胜利60周年影视作品中《八路军》是一部最为全面、最有份量、最具史诗意义的一部力作，有着十分深刻的历史认知价值和十分重大的现实教育意义。
《八路军》在叙事结构中，虚构的五位八路军战士英勇杀敌以及“五颗算盘珠子”的故事，设计别致、寓意深长；“国共合作联合抗日”、特别是国民党将领卫立煌与八路军独特关系的表现，很有新意、把握得很好。这些人物设计和故事的编织，极大增添了该剧的故事性和可视性。
该剧主创阵容强大、场面宏大、历史跨度大。主创人员均由《长征》、《延安颂》剧组骨干担纲。总编剧王朝柱，编剧为孟冰、王元平，导演宋业民、董亚春，主要演员阵容为：唐国强饰演毛泽东、王伍福饰演朱德、刘劲饰演周恩来、郭连文饰演刘少奇、卢奇饰演邓小平、姚居德饰演彭德怀、祝新运饰演任弼时、张再新饰演刘伯承、孙继堂饰演罗荣桓、黄港饰演贺龙、赵凯饰演聂荣臻、宋凯饰演左权、王利民饰演徐向前、郑强饰演张闻天、马鸣饰演王稼祥，等。
从2004年2月开始，《八路军》剧本开始筹备，2004年8月剧本通过了重大革命和历史题材领导小组的审查。剧本审查通过后，即开始建组筹备拍摄工作。2004年10月26日在北京开机，剧组分两个组同时拍摄，转战北京、河北、天津、山西、湖北五省市，历时五个月，2005年3月20日封镜，进入后期制作。由于整个拍摄工作跨冬季进行，条件十分艰苦，剧组全体演职人员克服了令常人难以想象的各种困难。如第一阶段的摄制地是位于河北怀来的卧牛山和天漠，地处风口，天寒地冻。《八路军》剧组不畏气候恶劣和环境艰苦，修建战壕，搭建碉堡，冒着凛冽的西北风，白天拍摄日景戏，晚上赶制外景戏，每天摄制时间平均达到14个小时，很多工作人员眼熬红了，手冻肿了，有的工作人员发高烧仍然坚持在工作岗位上。全体剧组人员有一个共同的信念，就是要以“太行精神”拍摄好电视连续剧《八路军》，为抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年献礼
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
舞台剧的复古电影风格，空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位，看完整体感觉就是：挺妙。
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了，摄影真是绝了，不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
场景和摄影很对，但又没全对，感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律，几分留白，架不起张力
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
肃杀凛冽的氛围感，极简主义的舞台布置，科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景，本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默，又几乎照本宣科地改编剧本，注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力，闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
{★★★} 因为我不懂莎士比亚，所以这部电影对我而言是一则经典的Intellectual vs. Visceral范本：两种审美价值在窄小逼仄的画幅内冲撞博弈，一边是字字珠玑的海量文本、另一边是表现主义的张牙舞爪。二维抽象的舞台剧风格确实为观众转移了一些被繁冗的台词捆绑的注意力，但到头来仍没做到尽兴。只是别因为我的话就不去看它，今年的冲奥份额未必都有它的胆识、知识和古典血统。
冲动五星系列。A24 yyds以及A24公关yyd垃圾我说累了。解锁了”the Scottish play”🤫 art design美得不像是这个世纪的电影，非要扣的话要说黑白片光太亮略失层次感。Harry Melling继续为HP毕业班加分，希望小哥哥一直接好戏！gleeson爹的Duncan我竟没认出来。get了sleep no more和double trouble的出处。另一个personal的扣分点，是确实不太能接受美音念出Shakespeare’s English.
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗，但除了摄影之外，其余部分一板一眼，改编更是缺乏灵气，令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多，有一座大山无法被跳过，那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》，众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作，去理解它，接纳它，融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西，如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢？看看黑泽明对于人物性格与形象的设置，障眼法式精准的调度，他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象，运用得十分巧妙，这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像，或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前，科恩兄弟拍摄《逃狱三王》，从《奥德赛》中汲取养分，充分发挥自身特色，充满灵气，而今却不见。
Cineplex. International Village. 无数次感慨这个舞台设计，灯光，摄影，造就了一幅美好的视觉观影享受。大部分场景都是单人表演，跟舞台剧比，电影可以通过拍摄角度限制观看空间，以及做出不同角度的拍摄，还能制造出更繁复的特效。非常喜欢仰望那个三角的设计，也喜欢开窗冒出的无数纸张，还有很多逐渐隐去的雾气，在庭中夫人的独白，用火把的打斗，等等。啊，真是美丽的剧，值得找个人不多的下午坐在电影厅里静静观看，全程连爆米花都多余。眼睛太忙，忙着捕捉每一帧的美轮美奂。视觉人必看
无聊，受够了这么拍的莎翁电影了，不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧，然后给观众看剧的录播好了
在我看来对于这个时代而言完全是无意义的作品，一桩黑白的，浮夸的舞台剧影像化，没有任何对原著内核的再升华或剖析，复古的影像风格下也没有任何贴合于主题或者情节的试听创新。如果只是将一个被不断演绎且家喻户晓的故事，以一种最怀旧和最富仪式感的形式临摹下来，是没有任何先进意义的。很不幸，21年全线垮塌的不只是类型片，几乎也没有看到任何艺术电影有比较优秀的呈现，作者性导演在危机之下放弃自我表达和影像创新，比什么都令人失望。没了弟弟的科恩兄弟和没了妹妹的沃卓斯基姐妹一样，让他们近年已经愈发平庸的作品彻底沦落到谷底。
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
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