唉,越来越不行了,真的是没有以前的剧情好看了。
#78th Venice#地平线最佳男演员 曾经的飞驰和家园一起消逝 前路未知内心迷茫依旧
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影,也是一部青年导演的处女作,作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事,面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过,本片的风格基调似乎太过模棱两可,尤其表现为纠结于纪实与诗意,在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊,二者的转换往往显得唐突甚至没有必要(譬如,出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事,其表述方式显得“类型电影化”,甚至接近某些惊悚片的视听手法,从而破坏了整体韵律)。不过,也有不少桥段组织得相当巧妙,譬如片尾母亲和孩子的对话,一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起,时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
牛爷爷的故事是不是在隐形催婚催生?否则就会孤单,没人陪😅
一大早跑来看电影,在片头看到居然是上美影出品的真的是大惊喜!看到最后果然各种彩蛋掉落!美猴王!葫芦娃!小邋遢!黑猫警长!哇哇哇看得太开心了!
男朋友本来打算去电影院一起看的,他说幸亏没有看。
老楼拆除的经过,聚拢着人类迷茫的过程。金边的夜晚依旧灯火通明,命运却不得不屈从于现实压力,谁都没有办法能够用上自己的办法。
真的是不太好看,带小孩去看的,没看完就离场了
特别是在面恶心善的牛爷爷的影响下,小朋友们还来到了老年之家,举行了一场精心策划的演出,为老人们带去欢乐的同时,也获得了意外的惊喜。
重复情节我就不说了,主题曲真的很诡异啊!还重复了好多遍,跳成了集体舞。旋律阴间,听得我又尴尬又非常想笑(也确实哈哈大笑了) 最后的敬老院老人们还挺让人感动的。
大耳朵图图,一个聪明善良的小伙伴,他用实际行动告诉我们,帮助别人才是真正快乐的源泉。趁着国庆黄金周,疫情未知之时,不如就近带孩子去电影院看看吧
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
某一生活断面的情绪呓语,以新一代青年视角表现柬埔寨人民无边无望的生活状态,全片为闲散不具事件性的生活碎片。电影与建筑与社区的关系传递得也不够明显,人与物和地的连接性较弱。开头以为是《风柜来的人》那挂,结果城市青年的特性流于表面,社会带来的集体颓废也停留在空洞的情绪概念。关于社区拆迁与个体记忆《加加林》好太多了。
如没有贾樟柯的映前解读,这将会是一部极端平庸且无聊的作品。感谢贾导点了题眼:那个东南亚的蕞尔小国遭遇历史上最为残暴的社会撕裂创伤之后,几十年间再无电影;如今年轻一代重新扛起摄影机,心中除了导演本人所说心中带着一份对生活记忆的记录之目标,更体现着电影本身对社会的一份责任感。全片叙述情节实在平淡,视角从儿子转回父亲身上,仿佛才算有了一个核心的表达出口,时代发展与社会变迁带给一个个具体的人的改变无法抵御。但老宅拆迁的主线剧情也并不能代表比较令人信服的生活困境,最终偏居乡下一隅又缺失或总结性或反抗性的表达。总体而言作为处女作毫无观赏性价值……
作为一个看过五季全集的图粉来说 真的狠狠失望了……完全就是把tv版的内容剪一剪,再加入一些细节就这样上映了……制作方您的良心在哪里捏
完全没诚意。首先从之前宣传片段我就知道了配音演员换了几个,所以完全没代入感。其次胡图图都演了那么多了你出的最新的大电影居然图图还不认识牛爷爷。这是我最意想不到的...毫无逻辑
前期夹杂电视版的剧情成分太多,些许无趣了,后期关爱老人的问题可能因为上个学期去敬老院做过志愿者,有被感染到,温馨而和谐。总之图图的故事一直一直伴随着我。
关爱今天的老人就是关爱明天的自己,结尾bgm好欢乐!!!
也是想不到国庆看的第一部电影竟然是图图 整个电影院全是带孩子来看的 只有我是和姐妹来看的😐
就当给童年美好的回忆买一张票吧,图图的一家就是千千万万中国当代家庭的缩影,这不就是我的家庭吗,所以对大耳朵图图就会有极强的情感带入。
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