诗=鸭先知>少年行>>>>乘风 乘风,剧本拉跨,画面老套,吴京套路审美疲劳,一些让人无法苟同的价值观,一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知,徐峥成了,中国韦斯安德森,关键这种模仿or致敬一点都不让人反感,本广告学子看得有点感动。 诗,克制又抒情的文本,真的像一首诗。片尾,女儿坐在驾驶舱里,缓缓响起的念诗声,想起《千年女优》,把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲,而是青春和生命的燃烧,太能引起一些个人情感了。 少年行,中规中矩,但是因为一些个人经历的共鸣,在电影院哭到天崩地裂…
《鸭先知》,3星,比不上“家乡”里徐峥的发挥,但也还行,我甚至看出了一点儿韦斯·安德森的感觉。
从《诗》这个片名就对章子怡的风格可见一斑,虽然是首执导筒,但胜在情感细腻,很动人。
吴京把拼盘大电影当成认真的叙事片在拍,这也是今年好多人不参加的缘故吧,怕被比的太惨。章子怡很努力很认真,但是矫情的东西无法理解。另外两个就每年都很稳定的正常水平吧。
是让平凡的我
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
徐>沈>吴=章。虚的越多越扣分,实的越多越加分。实加巧,就是佳作了。
从《诗》这个片名就对章子怡的风格可见一斑,虽然是首执导筒,但胜在情感细腻,很动人。
《少年行》和《乘风》都半斤八两,沈腾第一次导演的短剧水平一般,吴京强行煽情搞抗日片审美疲劳,是减分项了。
不如改名为“我已经即将死去的父辈“,片中的父亲要不死掉,要不缺席,除了徐峥之外,几乎没法满足这个命题。拼盘电影的末路。除了鸭先知之外,就是抗日神剧,央六电视片,外加一个地方台水准的春晚小品。风格严重分裂,不如按照家乡的标准,定性为喜剧,尤其是章子怡简直看的如坐针毡头皮发麻上吐下泻。建议之后分开买票,我愿意为鸭先知花十块钱,摄影跟题材都很有趣。
章子怡的首次导演真的还可以,感情和表达也都足够细腻。
章子怡部分还不错,感情戏扇到点上了。
唯爱诗,最完整,最惊喜,抒情到位,最切题。要是是个整部电影更好。个人子女 家国传承全部到位。
整部影片带给我的全是自豪与感动,主要目的还是激发观众的爱国情怀,此类影片虽百看不腻,但很难给观众带来新鲜感,没有坚持的动力
还是徐峥第一名,喜剧里似乎有卓别林的影子?
光荣和梦想
而沈腾就差了些,虽然我很喜欢他,但是导演还是算了吧。吴京的战争戏我都审美疲劳了,拍的有些蠢。
《诗》,3星半,有情感在,但看得出来导演技巧的生涩,作为章子怡导演首秀在四篇中最佳值得表扬。
我觉得这一系列都差不多,就当我看过。其实不重要。
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