2001年小学时地方电视台第一次看。2013年看剧场版才知道是当年的《天鹰战士》。不可能引进，票没法补了，车可以先上。
在TOHO六本木拿到入场特典画册和色纸，感觉整个人又活过来了
所谓长大成人，就是当我们面对这个肮脏的世界时，发现不全是坏事。
8.0 冲击的大场面无论是多少遍都不会腻，但这部的态度完全是《真心为你》的反面，真嗣的孤独，自闭，悲伤被各种人的“甜言蜜语”化解了，没有人去理解真嗣反倒是真嗣理解了父亲……最后他符合所有人，所有观众期待的那样成长，这样的态度我只能说，Fuck you ！庵野秀明！
我想和喜欢的男孩永远在一起
片尾曲最好听了
最难过莫过于，别人提醒你，她为你付出了性命，记得救下她的灵魂。你一开口却是另一个人的名字：绫波。结果你的结局里还是没有她。选了个胸大的……
漫长的青春期结束了，人沉浸于纸片人的世界，不一定是因为不想成长，而是被郁结封锁了情绪，每个人都有未补完的爱，无处释放的激情，以及面对庞大固埃的世界茫然失措。隔阂，情绪，将世界归零和重置的幻想，周而往复，一切都是幻想的戏剧，在内心地狱上演的神曲：已然审判了灵魂千次，无法迈向真实一步。真实需要的其实只是勇气，to understand ，to love.
毁灭埃菲尔铁塔，拯救巴黎！还有比eva更浪漫的嘛！随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击，真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了！学会了承担！感动！
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
大家都在成长，美理小姐孩子都跟少年当时一样大了，曾经的战友初恋比你先长大，绫波已经过完了两次“人生”，连Penpen都有了一个家。只有这对父子还没长大，然后长大了，和解了，世界还没那么糟糕，还有点希望。原来碇源堂才是那个中二少年，原来渚的存在比想象中更有希望感。幻想驾驶EVA拯救世界的少年们，你们也长大了啊
漫长的青春期结束了，人沉浸于纸片人的世界，不一定是因为不想成长，而是被郁结封锁了情绪，每个人都有未补完的爱，无处释放的激情，以及面对庞大固埃的世界茫然失措。隔阂，情绪，将世界归零和重置的幻想，周而往复，一切都是幻想的戏剧，在内心地狱上演的神曲：已然审判了灵魂千次，无法迈向真实一步。真实需要的其实只是勇气，to understand ，to love.
人类补完和阿西莫夫的盖亚模式一样也许确实是人类最终最合理的归宿，但别是现在。个体五花八门的缺陷和不完美或许才是魅力所在。
「もう分かっているよ この世の終わりでも 年をとっても 忘れられない人 I love you more than you'll ever know」
錦糸町Toho看的字幕版。能把Q圆得七七八八就还挺不容易的。也能看出导演心境的转变。
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
结局虽然不能完全看懂，但又觉得应该这样。60岁的痞子终于又一次走出了抑郁，给了系列一个温暖的结局。阿宅们快跟真嗣一样长大吧。
居然忘记评分了！感觉自己当初看tv对明日香的好感全部是无意义的
我一直拒绝看新日本动画那画风，在这部隐约看到了，毁经典
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作)，但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感，也是这种感觉。
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