女性的历史,女性的叙事。成片已经能够配得上它的立意了。
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭,不过想想时代是慢慢发展的,也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏,可能不只是精神科大夫的职业道德。
精神病院里的老套故事,最后还来个极限一换一,理解不能…
压抑,背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好,但是大体的色彩都很棒,构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质,美女
你需要的并不一定我需要的。我需要的并不一定你需要的。我需要和妹妹对话,你需要自由,我的自由是和妹妹对话,平静自在呆在疯人院。
开头的场景真好看。
3.5 除了电影拍得可能还是基本分,或者说可以更好,但其他都非常不错,可以帮助加分!
不知道为什么这么抑郁的片子看然居然觉得豁然开朗
压抑,背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好,但是大体的色彩都很棒,构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质,美女
“我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞,没有终结。” 爱,理解,共情,是难得而又宝贵的人生体验。
最近反映女权的电影不少,本片同时展示了西方世界的愚昧落后和女权的抗争,任何人在那个时代的欧洲估计不疯也要被逼疯。女主是不是能通灵不重要,而强大的父权社会和蛮荒的认知才是造成女主悲剧的最大原因,这和中世纪的灭巫运动如出一辙,而当年欧洲各国男人对女性尊严和人权的肆意践踏和侮辱现在看来简直令人发指,更别说那些与男人狼狈为奸共同欺压女性的同性别人群。如果女主没遇上尚有良知的护士长,也许和那个被所谓医学家们随意实验玩弄到肢体残疾的病友一样结局悲惨。最后的舞会是最耀眼的桥段,疯人和正常人完全迷乱,护士长牺牲自我让女主真正成为自由的女性更值得大书特书,毕竟在体制内的人能和少数人一道反抗禁锢难能可贵。全片节奏不错,层层递进推向高潮,其中服化道相当还原,特别是欧洲女人的各式服装简直不要太到位。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
没看过飞越疯人院,大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在,男人们的妄自尊大,真让人感到恶心。
谁又能说谁是疯了呢,医生为了所谓研究,残害多少女子。
演员表第一个就写着蕾雅赛杜,我以为是主角,盯着看了老半天,我以为她整容了呢!
我想,在今天那种信仰某种同一性(无论是神圣的货币、支配他者的权力)的人的眼中、感觉中,那种不包含多元性、异质性的维度的“点”是否会失去探索对象世界的丰富多彩呢?
真的太讽刺 这种题材让人看得太绝望太压抑了
铺得不够 结尾升华得有点勉强了 但还是值得一看
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
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