吉浦康裕和新海誠同時期開始拍攝獨立動畫,從視覺風格化的角度來說,早期「水のことば」等等比新海更具實驗性,挑戰了很多不同的表現手法,對於硬科幻的AI倫理主題的思考也更深刻。但可能也因此沒有像專注於「戀愛與跨越彼岸」等村上春樹主題的新海那麼早進入商業大眾視野。這些年下來,吉浦只有「夏娃的時間」等幾部作品,算是厚積而薄發了。雖然這次預告和主視覺一開始並不是很catchy,但在下片前去看了早場,完全有種中大獎的驚喜。刻意融合致敬迪士尼公主音樂劇的元素,還有對於近未來生活風景的描寫,還有出乎意料的轉折伏筆,有一種在青春校園故事中看到微型《攻殼機動隊》的快感。編劇有了「惑星奇航」的大河內一樓助陣,把寫實感抓得恰到好處。但也因為含蓄的佈局和宣傳策略,再加上疫情電影院的冷清,真是太可惜啦!
AI
无比狗血,无比扯蛋,无比俗套且三观不正的传统日系浪漫故事,披着科幻皮的青春校园故事。
相比近两年的迪士尼片,这部剧作的问题不算大。但那什么,能不能先把最基础的发生方式掌握了再来担任主vocal,主角这唱腔是真把我耳朵伤到了,得听会A妹缓解一下
相比近两年的迪士尼片,这部剧作的问题不算大。但那什么,能不能先把最基础的发生方式掌握了再来担任主vocal,主角这唱腔是真把我耳朵伤到了,得听会A妹缓解一下
比想象中惊喜少一点,可能因为太久没看院线动画所以期待值拉上去了_(:з」∠)_但依然是可爱温馨的电影
姑且放在软科幻里吧。其实设定我觉得还挺有意思的。不是传统的将人工智能的自我觉醒归总在负面,而是巧合般的利用了少女的内心世界的成长来美化AI的救赎。但是故事的单薄和变质仍然是逃不掉的。诚如其名,但爱的歌声并不是贯穿全片的主题,在我看来,那只不过是唤醒少女少年自我救赎的情感工具罢了。歌声没有变成主题,但是与之矛盾的是,开头AI的出现带来的歌声,那比较强劲的冲击力,带来了反差,所以越到后来越平庸。它没有像龙与雀斑公主一样,将歌声的影响力作为感知精神世界的般的食粮,而是作为青春少年少女救赎误会情感的一个工具。后半段的电影,完全就变得庸俗了,一段普通的少年少女的青春交流和拯救伙伴的动漫式夸张冒险。让我听到爱的歌声吧,不如说,是让我通过歌声来解开你们的心头结,让我用歌声来让你永远开心。(自私的开心?)
但是,好看
到最后仍然感动。“有时候我会觉得只有我足够优秀你才会爱我!”其实,我爱的只是你,no matter what. 😭
Shion设定的内核还蛮不错的,但剧本写的俗套并且低龄,算是通病?
画面美,情节已经到了说不过去的地步。3.5 @陆家嘴中心百丽宫
故事比较一般,但立意不错。生活中好像只有当我们拥有“魔法”的时候才能被人看见,殊不知,我们自己就是魔法本身。
被禁锢的家人并不开心,为了大家庭牺牲自我,在伊莎贝拉的歪打正着下,每个人都表达了真是的内心,一家人终于打破隔阂,真正快乐的相聚在一起。【隐喻明显,但指向什么不清楚。
Outcast 这种主题本来挺好,可是没用合理展开。一下子和好也挺扯的
迪士尼做出这种无聊动画,真是突破自己的下限。更为下限的是,金球奖竟然给了它最佳动画片。最佳动画片奖应该空缺。
不知道现在的小孩会不会审美疲劳
本来是很期待的,看完觉得有点平,人物都很可爱但又没有什么特别的魅力,除了那个出走的不可说。女主和老奶奶和解那里好突兀。
其实是算欢乐向电影啦,细节没办法深究,立意表现有偏差,但还不错啦~比起同档期,这个算是没什么顾虑的最好选择了。
而且影片的核心本是每个人不应被贴上标签,不应被gift所局限,但由于讲述手法的轻描淡写,角色最后还是以标签的样子留在了观众的记忆里。
在这种隔绝又纯粹的青春片背景里讲述对AI的乐观展望轻松地就戳中人心,无处不在的幼驯染小心思让全篇都充满了青涩甜美的气息,两种美味的交织起来,再加上以女主和母亲的关系为线索的一些些女性主义作为调味,前半的体验还是很棒,结果到后半画风一转变成少男少女以游戏般的方式反抗父权的戏码(顺便还带上母亲作为“共犯”),仿佛是我们的七日战争第二季,结果一看编剧,不愧是你,大河内一楼
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