本片描述了日本浮世绘大师葛饰北斋多姿多彩的一生。
贫民出身的铁藏(绪形拳 饰)少年时成为磨镜师中岛伊势(フランキー堺 饰)的继子,后因迷恋绘画而拜师学画,却被数个师傅驱逐。后与养父闹翻,和女儿阿荣(田中裕子 饰)寄居在武士出身却酷爱写作的好友佐七(西田敏行 饰)家里。
铁藏雨中邂逅谜样美女阿直(樋口可南子 饰),与之堕入情网,从此迷上春宫画,竟大受欢迎。养父迷恋阿直不得,自杀。阿直亦不辞而别,铁藏人生跌入低谷。困顿之际阿荣和佐七(后来的文学巨匠 龙泽马琴)帮铁藏渡过难关。四海云游的铁藏绘出“富狱三十六景”等名作。女儿阿荣则在七十岁之际嫁给八十二岁的佐七。独自一人的铁藏在失明的情况下画出最后的名作——“喜能会之故真道”。
总体来说看的还算有共鸣,尤其蛮喜欢北村在风俗店的独白,插曲有蘑菇帝国的東京还有两人讨论rad 我已经满足了,真的有点花恋的感觉呢……
后疫情时代年轻人画像,工作不顺心也不能辞,爱上已婚女性也要爱着,因为自己的生存能力不如对方,虽叫黎明时分的年轻人,但当今年轻人的黎明还不知何时出现,冲破黑暗的勇气都日渐消亡了。
最后的结尾确实非常出乎我的意料,虽然演员演技都很棒,但是奈何整个故事实在没有说服力,导致在看到结尾之前,一切的剧情都让人很摸不着头脑。
血溅十三号警署感,尼哥女有点碍眼,演得太差,格里罗和巴特勒双雄对峙时间太短
挺能理解这种人走到生命的尽头百无聊赖心如死灰的状态的,不想解释不愿解释放任自流,飘到哪是哪的。其实在接到他们母亲已故噩耗时,罗斯和甘斯布的表现就已经埋下了伏笔,一个歇斯底里无法控制情绪的崩溃,一个沉着冷静毫不惊慌(只因为他已置身在其中已不恐惧),阴冷而疏离,一切都是那么虚无苍白,结尾的空镜好评。
看完后真的想骂娘(甚至还不如《新秩序》),不过属于Franco正常发挥,大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”(or 故技重施?)。如果把刻意掩藏的信息前置,整部片都不成立了,把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏,其唯一目的只是操纵不知情的观众心理,和任何表达都毫无关系,更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
最后武士口花花,职业操守斯巴达,气球机枪打工人,肥佬黑警雷神锤,西部对决加班牛仔妹;小差馆大龙凤,再多来那么两三个赏金杀手就更完美了
所以故事并没有像所说的那样枪战片,更多是文戏啊
一场因误会而导致的悲剧,两个家庭破碎。如果女助理与老作家在事情发生后谈一谈,而不是发起指控,也许一切不会发生;女助理和老作家都做得太过火了。
跟想象中差距很大,一开始以为是中年男人危机所以出轨Yolo,结果是确诊了癌症。但他的面对机制是找一个墨西哥年轻女人玩儿?我真的不太能理解。
前期的悬疑和多线配上这个结局就变成了故弄玄虚。
3、所以作家怎么谋杀一家四口人呢?没交代。但作家神通广大把哥哥的谋杀案压下去,警长那里还是有交代的。
- Nothing.
前半段真的很花束,黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑,被社会磨平棱角,但是为什么转折这么的问号❓,啊,所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊,所以搬家并没有同居啊,所以“好きです、全部好きです”
一窝乱斗!就一个反派,大杀四方,警察的警惕性和战斗力就这么低,确定是美国警察,而不是皇协军?
看这片子的前二分之一我真的都以为它是关于加缪式的存在主义哲思,以为是米歇尔弗兰克的[局外人],结果发现是我想太多了。问题并不在于那个无比脑残的反转是否在临近片尾才揭晓给观众,毕竟如果你回想影片的第一个镜头其实就在暗示“死亡”了,问题可能在于弗兰克非要用癌症梗作为反转,来为主人公先前的一切行为逻辑合理化,但这是完全不必要的,他的行为不是只有一种解释的啊,你把患癌这唯一的标准答案施加给主角,这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性,更是直接拉低了影片表达,不过也只有弗兰克这人能干得出来了,正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的,所以还是勉强给上三星,否则就两星了。
有部分尚可的动作,节奏,画面质感,镜头语言等,前半部分铺垫稍长,且对后半部分的塑造作用有限,总体归于尚可一看。
还行,就是有点简陋,故事和人物都差点意思。
我还要吐槽一下,那个女主的妹妹没事吧,她没事吧她没事吧😅😅
前面铺垫那么多,最后就这么算了?
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