Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
不仅要造原子弹，还要重新制造、占领原子弹爆炸的图像，将其转化为一种不痛不痒的对技术的“负面”的平均想象；甚至，还要替广岛的人们哭泣！难道广岛的人们没有自己的声音？去看看广岛之恋的纪录片段吧——尽管如此，你还是在广岛“一无所见”...//到了这一部，漫威终于明目张胆地说英语就是宇宙通用语了，可谓图穷匕见。
网飞出品的动作爽片，比《火药奶昔》和《门徒》要强一些
果然放在一个好的导演手上,再难讲的故事也会多几分色彩.
如果是安排一个黄人或白人去跪哭广岛，那我是服气的。让一个黑人做这事，那就讨巧近乎油滑了。
前事不忘，后事之师。
三场大乱斗还是很精彩的，女性复仇戏，不过女主有点衰，要不然就可比肩《薄荷》了
你都可以知道下一段情节会如何发展，编剧看的黑帮片估计与我差不多。
LGBTQ的跟团旅行，到点下车摆pose打卡，又臭又长，一帮脑残过家家，几千年活到狗身上了，更别说各种私货
前面那场床戏，最终还是只能戛然而止，这也是本片的某种困境吧。无论你想多作者、宏大、神性、有你的表达，但其实这还是一部PG13的迪士尼漫威爆米花。这种错位也让影片最终的反响远不如预期。整体的状态确实和之前的漫威电影不同，但也使得影片有点两头不靠。就有一种一本正经、故作深沉的儿童片的感觉。
这究竟是在展现慈悲和反思还是在说明即使是同为黑皮的神眼里黑人也只是🦍，我不好说😅
很多人说本片气质太文艺不适合漫威，我就纳闷了，拍了两个半小时没有从头到尾啪啪啪打到爽就叫文艺片了？他们对文艺片是有什么大误解吧。从小到大吃麦肯基长大的小屁孩人生第一次吃法国大餐，因为上菜太慢没吃饱发脾气，大骂这都什么垃圾餐厅。是是是你说得都对，赶紧回家去吃你的垃圾食品吧。当然问题是有的，毕竟都是一群高高在上的神，跟一般观众距离感太远，缺乏代入感，没有情感共鸣，这是很致命的，真正差评的原因多半源自这个。但其实每一个角色的性格和行为动机都交代清楚并不难理解，很多人说不懂男主为什么一开始反水最后又放弃还自杀，窝草这么明显的士兵人设看不见吗，服从上级是军人天职啊，最后使命忠诚与私人感情的矛盾无法调解，无法下杀手不得不选择自杀。这都无法理解的话……你说得都对赶紧回家吃麦肯基去吧。
除了奇幻题材比较尬之外，赵婷拍的漫威电影确实有些不同，有那么一丢丢美学，和一丢丢语言的表达方式。基于剧本受限，赵婷也是尽力了，外加大制作资本的压力。种族性向残障都“照顾”一遍，真的很“多元”。从而也更加验证漫威的傀儡导演制度，回头看看华纳给维维诺诺的话语权之大，当然这也取决于导演的地位。
日美合拍之被剥夺人生女杀手临死寻找真我，较为普通的闯关式复仇意外发掘黑吃黑吃黑真相，过程平淡，谈不上印象深刻，整体缺光观感较差，结合大量的霓虹街景和日系J-POP文化但最终还是不免沦为普通特工动作枪战戏码，选角上玛丽可能更适合正义警察卧底之类，搭配万年雅酷杂国村隼和千年反派伍迪还是违和感满满。PS：还能发现二次元联动属实不易hhhhh当年最喜欢的番之一。
It's so weird to hear Jon Snow call out Cersei like that.
第一反应竟然是，随机挑一部《X战警》都比这片更好看吧。《永恒族》之于赵婷，如同《绿巨人》之于李安——两个进入好莱坞腹地的中国导演，都试图调用更大的工业资源来重述最感兴趣的主题（前者是无亲缘共同体，后者是父子关系），但又不约而同地迎来了职业生涯的第一个滑铁卢。大制片厂决定放纵炙手可热的艺术片导演，于是观众只能看到大而无当的野心，遍寻不见恰如其分的类型技巧、足够精彩的动作调度或是鲜活的群像塑造，取而代之的是冗长的铺垫、奇观化的人类文明展示以及科幻片里老掉牙的身份认同母题——对比之下，那些名不见经传的B级恐怖片导演反而是性价比更高的选择。摄影上的所谓出挑，也不过是延续了《无依之地》的明信片风格，深切的人文关怀让位给对构图和光线的极致追求，难道不是另一种“主题乐园”式的倾向吗？
这片没有导演吧，就是一群副导演每人拍一段视频拼凑起来的玩意。演员全部是一副我知道是在表演可我真不知道在演啥可必须演下去的懵逼相。
这次拯救世界的是亚裔
看前面感觉有点像是奥特曼不知道为什么 狼家兄弟相见好好笑
很差，至于差的原因也不罕见，无非就是把过去一年几部漫威电影以及流媒剧集的问题暴露地更加明显了些，不给观众留下细心洞察、感受与体验的机会。之前看导演访谈说本片受到《生命之树》、《新世界》、《荒野猎人》、《星际穿越》、《银翼杀手2049》、《2001：太空漫游》的影响，可这些作品里的宏大与细腻，加上漫威过去的娱乐性，一个不落全消失于《永恒族》中。
饱受诟病的群像塑造其实并没有那么糟糕，在有限的篇幅里，赵婷已经做到了很多东西，有色人种、同性恋、残疾人群在故事中的融入也并不生硬。
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