最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
画面升级了，还是花了一点心思的。
又名：我们都无法接受自己变成普通的人，以及初恋在中年大叔生活里的影子
最后奔跑的时间，时间倒流，记忆回溯（或者遗忘，消失）西游漫记
前一阵子刚看过《花束般的恋爱》，又看完本片，名字都有些矫情，但不得不为岛国的爱情电影再次点赞。40多岁的普通男人该如何回忆自己的前半生？其中两段尤为难忘：一是男主和女笔友请假开车出游；二是片尾男主在出租车里听到曾喜欢的男歌手的歌曲，望向路边的一幕幕人生闪回。人啊，或许还得靠着某些回忆，才能没那么难的活下去吧？希望你我都是“身体里有尚未成佛的词语”的人。如果能有中文插曲，《爱的代价》、《那些花儿》都是本片最好的注脚。
有真情实感，纯真的少男少女也表现得很真实。但倒回的结构看起来真累。
开头觉得倒叙来讲故事太取巧了，但又想想自己回顾一个人的时候，也总是从分别的故事开始，到相处时的那些高光，再到青涩的相遇，最后回到茫茫人海的寻觅。没有比看着曾经在自己眼里发着光的人，过着普通的生活，做着普通人都会做的事更惆怅的了。“你就永远窝在这里吧”，想起江南留在南淮城下那句“有时候所谓一生的奋武，不过是为了凝固记忆深处的侧影。”我最喜欢的倒不是初恋妹子，而是那个酒吧里的女孩，踮着脚踩过规定好颜色的石块，在陌生的街头相拥，在一个夜晚经历过所有的美好，却突然离散在人海。电影的表达如果能更克制一点，会更好。
今年的动画五星。the only way to go is up. 想陷进这样粉色的梦里不醒来。
电影版名声大噪，剧情和选曲一样欢乐。但人物太多分散了高光，新旧角色都没有留下凸出的人物线，就看过就过了，应该不会有第三部了……吧
这种电影的第三幕一般都不会差。总的来说还是挺好看的，只是没有第一部的那种惊喜感，第二部似乎都是按部就班的进行下去。希望还是会有续集。
三星半。逆时针的“流水账”，和《花束般的恋爱》实际也没有太多对比性，但却又有着极有效的共情力。
我看完都没明白那只狮子为啥有心魔……歌曲也算比较套路
日本版绝美之城（那些让你感觉到活着的时刻）日常又丰盈的打光 就像普通当中的不凡 / 一定会普通 日常的重复 新鲜感与好奇 第一次的紧张 都是生命的奠基时刻 那些你瞳孔放大手心出汗的时刻 不安全 但一点也不普通 /
为什么当初帮我包扎伤口的青年成了杀人犯?为什么我邂逅的女生被迫招待客人?为什么当初大家的开心果成了流浪汉?为什么我的恋人不愿和我结婚?为什么当我想拍东京塔时它却熄灭了?为什么我还在做量大而廉价的工作?你真的很普通啊！
“我在高兴时，会觉得很难过。”
投屏 用音响放 OST比第一部水准好 故事情节能看 总体4星
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的，到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛？是不是有点太自恋了欸？日影一拍不好就是这样子，冗长无趣，快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体，我：？？？这个片你觉得看着有这个必要吗。
曲子还行，道具布景真的棒，但是故事很散，音乐剧每幕的衔接过渡也很潦草，仿佛一个大杂烩
一地鸡毛的中年生活，偶然闪现的回忆重召；看似没有拐点也无从前进的人生，总要选择倒退，才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机，并串联回忆与往事；甜蜜与酸涩并存，配搭时间符号（地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街）…这般掌控之下，竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感，多加一星。
片头小黄人唱着照明娱乐竟然就已经被戳到了，因为太久没看过好莱坞动画电影了……工业水准依然是top水平，两只大象鼻子一起吸住冰淇淋，让人心都化了！剧情就特别胡闹过家家，记得第一部没这种感觉啊，可能大荧幕和动物的可爱会稀释一些荒诞感，在电脑上看就各种忍不了的逻辑不通，反派纯坏又纯惨，资本家能随随便便杀人？在动物世界也说不通吧。最后被吊打遭背叛，但华丽大秀烧的也是他的银子呀！资本家大小姐莫名代入了姚安娜，适合自己的路线最重要。隐退狮子人物线太弱，嗓音是蛮好的。整部电影的配乐塞得特别满，但真正精彩的还是最后大秀那几首，尤其喜欢公猪和猪妈妈（他们竟然不是一对，可见成功人士背后都需要一个全职来支撑）Moon的行为真的不讨喜，各种死缠烂打，希望下一部做得更好。
除了关键矛盾处理得硬，整体依然欢乐，歌曲养耳
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