被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是有点好哭
每个演员演技自不必说，这里说一下易烊千玺，真是刮目相看，成长线演绎的很好。从最初天不怕地不怕的江边野孩子，到初入战场的胆怯，再到后面的奋勇杀敌。
三星半。确实有着一眼看到头的叙事套路，但是考虑到肩负着城市的宣传任务，可以理解。不过就在固定好的方向里拍出良好的观感也不是特别简单的事，这样的商业片肯定会结局美好，但该有的危机叙事也按照节奏有条不紊的分配，紧张感一点也不少。虽然有着类似《十一罗汉》式的任务小队的人物配置，不过这次这些帮手们没有功能性，全是普通人反倒是更拉近观众感受电影的距离。现在的社会环境里，过去的奋斗叙事不仅失去往日荣光还在承担着一定风险，所以文牧野在电影里也尽可能弱化成功学的带来的颠覆性改变，并在过程里用景别镜头展现空间和人的对照以此表明自己并非视而不见，即使最后的结局还是会回到既定路线。但是我并不觉得这有什么大问题，毕竟这样的奋斗比在咖啡馆面包店里摆弄电脑，操着洋泾浜、玩数字游戏搞金融套利有意义有价值的多。
关键词“努力” ，20岁的肩膀能承载多少？成功=远见*能力*努力*运气
钢七连前传，听到第多少个兵就忍不住想哭。兰晓龙终于出山了，他的台词太有个人特色了，等你和康导的冬与狮！
这么有意思的一站被拍成了这么没劲的小清新，无聊对话无聊前戏，有理由怀疑是你文艺的凯歌大人搞的，和前面精彩纷呈的毫无尿点的铺垫之战形成鲜明对比，有理由怀疑前面是林超贤搞的，徐克在哪里我还没找到。。。
9分，本不情愿打这么高，本来觉得中国电影走到这儿算完了，深陷疫情的恶循环中套不出来，没想到春节档还能攒出来这么一部片子
励志电影不再那么励志也不算是电影的错，只是生活里有太多足够努力却不够幸运的故事了
打得一拳开，免得百拳来。
正在广州创业的我，看到这片，真的太鼓舞人心了，never fucking give up
看完只有一个感受文牧野四字给我二搭！！！三提一定是你的，希望抱回家！
大过年的真晦气，妥妥的商业片没剧情没感情，票房不够还出书继续割韭菜，也就一些ncf还上赶着给割
有笑有泪，节奏感超强，文牧野还是有功底的。你有没为了家人拼过命，为了生存不顾一切。当机会来临之际，你会选择退缩还是迎难直上。正是奇迹这些不起眼的小人物，让我看到了幸福与希望的可能。
先不说是否现实，就冲易烊千玺的演技，这电影我愿意给满分。
看起来很不可思议的故事 当放在深圳这座城市一切又变的有迹可循起来
片子结构虎头蛇尾，节奏把握不好，前面铺垫过长，后面戛然而止。
不错。希望能在四字说出在老总办公室的那句台词后结尾，会更好！
三星半。确实有着一眼看到头的叙事套路，但是考虑到肩负着城市的宣传任务，可以理解。不过就在固定好的方向里拍出良好的观感也不是特别简单的事，这样的商业片肯定会结局美好，但该有的危机叙事也按照节奏有条不紊的分配，紧张感一点也不少。虽然有着类似《十一罗汉》式的任务小队的人物配置，不过这次这些帮手们没有功能性，全是普通人反倒是更拉近观众感受电影的距离。现在的社会环境里，过去的奋斗叙事不仅失去往日荣光还在承担着一定风险，所以文牧野在电影里也尽可能弱化成功学的带来的颠覆性改变，并在过程里用景别镜头展现空间和人的对照以此表明自己并非视而不见，即使最后的结局还是会回到既定路线。但是我并不觉得这有什么大问题，毕竟这样的奋斗比在咖啡馆面包店里摆弄电脑，操着洋泾浜、玩数字游戏搞金融套利有意义有价值的多。
真正好的战争片也同时是反战片，看到编剧兰晓龙瞬间对影片有了不小的期待，也并没有失望。美国士兵讨论战后生活的片段，牺牲战士临死前的恐惧，“没有打不死的英雄”、“有的枪必须开，有的枪可以不开”，战争里真实的人性和人文关怀着墨不少，片长有点考验观众，几场战争详略鲜明会更好
搞笑 温暖 激情满满 片尾曲好好听啊！！！斗志昂扬唱起来
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