完犊子,看哭了。 爷爷曾经问过我:阿伟你知道人害怕的时候会说什么吗? 我说:不知道。 爷爷说:会说妈呀,我的妈呀。大多数人的本能反应就是寻找妈妈的保护,所以以后不论做什么,如果你妈支持你你就可以干,她要是不支持你你就不要干。你明白了吗?
所有的凝视都关乎权利,只有妈妈的凝视关乎爱,那注视的眼光那么温柔。
第三个故事把我感动哭了……除了第一个故事不太喜欢,第二个和第三个故事都很特别,还挺有意思的。
被稀释的侯麦(或洪尚秀),只有偶然,唯有最后一篇才有「想象」。〈Once Again〉3+,像一篇村上调的短篇小说,奇迹般的相遇。记忆并不总像是我们以为般牢靠,正如MLA所唱,世间所有情爱的事,不过是我们浪漫的想象所致。角色扮演的灵感,应该是来源于Celine and Julie Go Boating?
虽然美子的冲动或冷静都来得如此强烈,但当她一个人陷入自我、卸下伪装的时候,似乎才能让人感到她的内心,那里充满了对世界的不确定和不信任。
虽然美子的冲动或冷静都来得如此强烈,但当她一个人陷入自我、卸下伪装的时候,似乎才能让人感到她的内心,那里充满了对世界的不确定和不信任。
比起纪念缅怀母亲,更深层而潜藏的主题是,在中国,很多爱妈妈的女孩都想为妈妈重新选择一次婚姻和人生……这大概是很多男性观众不能共情并感到愤怒的原因之一。
滨口龙介电影里人物的对话总是有种板正的疏离感,因此带来的是打破心灵之墙的真实。
①装感兴趣,装不认识,互夸,内心波涛汹涌
演-不具反思性,不会笑自己只笑他人
但总有个感觉,就是还不够,无论是微妙的氛围,还是情欲,暧昧,偶然,巧合所带来的微妙的心理感受,都差了一些。尽管我还不能说清楚到底差在哪。
隔开角色的橱窗玻璃和打开却隐闭的门都成为了情色的纵容者,选择的词语和模拟的声音潜行入骨,引领观众进入想象的结界。这在第三个短片中得以升华,当显性的展示演变成一段偶然的关系,あや扮演昔日恋人与夏子进行对话时,她们所处的位置便是在落地窗同侧(与前两部相对),此时某种联结正通过透明的感官记忆滋生蓬勃,甚至从对名字的改写和赋予中,她们身上涌现出了结合的冲动。最后当唤醒记忆中的姓名,再次面对此前提出的对于幸福的疑问,便可如同三次错误而大胆的行为一样,指向「望み」本身。这不是magic,这是miracle!
看完电影急忙去搭地铁,在扶梯上特别注意了反方向的扶梯(结果是空无一人)。
1.魔法
最后那一张照片,清晰肯定的记录了这个世界的一瞬。那一刻美子的心应该是明白的。
第三部窃译为《相逢何必曾相识》,有种艳阳下想哭的氛围:在错误“相逢”中说出20年来遗憾未曾说出口的表白,想起暗恋对象的名字,对生活失去了热情的日常态却从邂逅的陌生人身上重获温暖,在热烈的拥抱中感受到爱的偶然和诗意的想象。
这不就是洪尚秀?把生活中的偶然拆解成了对话,但却没有那么小品。最喜欢第三个故事,只有女性才会在意外的错误面前制造这样一份浪漫吧。
4.5,1>3>2(第二部分的重聚没有产生延伸,似乎缺少意义)。话语的谜题,滨口在局部的多义性最终都会倾向祛魅,因此是简单、大气的,绝非洪一般精密,观看的趣味在于对表演气质的体会,最后的重演从形式上抵达了这一核心,为她或为观众表演是一致的,因此多义是统一的。
神TM视角,神TM穿越逻辑,几分钟闪回片段把我看傻了,要不是因为这是拍自己的故事,有真情实感在里面,两颗星都不值。
A / 是短片集,也是难以切分的关于“表演/巫术/魔鬼”的递进拆解。第一段,“女巫”正是人物自身。眉眼与身体的律动皆是诅咒,从而将他人魅惑、缠绕进关于“消失”的游戏中。第二段核心人物的状态是“着魔”。恰恰是从她放弃了对魔鬼与自己两具身体的清晰审读的时刻起,神迹开始降临。第三段则直接引入了随时从潜在中迸发的“魔法”:我们何以拥有渐渐漫漶延展的“多”的身体?在记忆和创造的双螺旋中唤起某个遥远的名字,但却已然身处崭新的时空中转点(电动扶梯的流转仿佛是《幻梦墓园》的改写)。虽然确实有一小点累赘笨拙或温吞的地方(<《夜以继日》),但相比其他人太多没有灵光亦无技巧的“偶然”,这个创作思路和完成度依然是一骑绝尘了……
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