The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.
活在自我感动中而不自知的美国倪萍，只有在镜头面前、在表达的过程中，才能找到存在的意义。生活中无法摆脱表演型人格，一如那不能卸下的眼妆。btw，一直觉得加菲是个吃人设的演员，任何角色都很难摆脱他弱气的个人气质，以至于老年仿妆在他不谙世事的脸上如此违和，一度觉得造型失败，直到结尾对比图一出，才惊异于和原型竟然如此吻合
和老版比差太多了…
三星全给劳模姐的表演，硬生生的把肤浅的剧本给演出深度来，奥斯卡影后拿的顺理成章。本来是一个很不错的题材，但是根本没敢深度挖掘电视福音传教机构这个庞大的骗人产业。只是蜻蜓点水的“你好我好大家好，坏蛋只有一个”。加菲演技在劳模姐面前彻底崩溃，俩人最激烈的一场对手戏，只有劳模姐一个人在拼，加菲脸上贴着假皱纹，根本没演出感觉。差太多啦！
仅从电影表现内容来看，哪里像伟大的布道者夫妇？？分明是一对娱乐小丑！！
真实人物、事件背景都不熟悉，但是因此更显现出演员塑造角色的超凡能力。
在动画里勇敢的人能化险为夷，善良的人能逢凶化吉。
本片属于根本看不进去的类型，就根本不会在意表演好不好了。我也不是以看电影为工作，自然只看想看喜欢看的电影。不过还蛮喜欢劳模姐的，就是她演的多数电影都是这种看不进去的我好无奈。
影片中途一度看得我睡着！这是何等的无聊与沉闷啊。这部电影就是一部在制作上非常合格规范的好莱坞冲奥片，以至于它拿出这么工整的传记顺序时我其实已经有点厌倦了。果不其然影片跟着时间线一年年走下来，只是平铺直叙的把这个布道之家的发家史和堕落史展现给观众而已，并无多少有着深层次的追求。因此就算本片有着想往女性主义议题方向走的趋势，但也很快被影片平庸的完成度给抹杀掉了。 倒是“劳模姐”超高的完成度给了影片一丝生机。她这次得奖也算是实至名归，她的丑只是外在形象，真正能够感受到她的表演是她的一举一动，一呼一吸。真正走到了这个角色的内心深处，所以说这次颁给她还算是合理的。
大雄变得勇敢了，会舍己救人，众人对帕比的好让人感动！善良、勇敢，最后总会克服重重难关。
因为对原型和事件都很陌生，我看不出什么宗教意义，就只看到一个在原生家庭缺少肯定的女人，把一生用在获得爱和给予爱的宗教上。她从一开始就说自己不是决定谁上天堂的人。她的浮夸、虚荣、做作、绝望的婚姻、同情心、包容、虔诚…让她完整而立体。相比起来Jim就单薄多了，几乎就是个一直消费她和孩子们的令人生厌的角色。
人物弧光非常贴切真实人物，这就让几分不出色的故事高光了不少，人物传记少不了质疑与批判最真实的结果，演技是有能竞争水准的~
且不说到底有多毁演员了，我要是加菲或者劳模我都没脸看这片子。
这个…我从头哭到尾啊。为荧幕能看到蓝胖子，为大雄的善良，为静香的体贴，为小夫真实的软弱和勇气，为真挚的友谊为无理由为同伴做好牺牲的准备，为人民的自由，为反派最后一刻的人文道义哭。谢谢多啦守护了每一个孩子的童心
三星全给劳模姐的表演，硬生生的把肤浅的剧本给演出深度来，奥斯卡影后拿的顺理成章。本来是一个很不错的题材，但是根本没敢深度挖掘电视福音传教机构这个庞大的骗人产业。只是蜻蜓点水的“你好我好大家好，坏蛋只有一个”。加菲演技在劳模姐面前彻底崩溃，俩人最激烈的一场对手戏，只有劳模姐一个人在拼，加菲脸上贴着假皱纹，根本没演出感觉。差太多啦！
劳模姐的演技太棒了完全值得奥斯卡影后。影片本身脚本一般般，没有深挖tammy faye的内心世界，纯靠劳模姐把一个又天真又神棍，又脆弱又顽强的复杂角色演绎出来。
劳模姐太优秀了。复杂有争议的Tammy ，她自己也是很特别，容易被人嘲笑的那类，所以她多了一些对性少数派的宽容，甚至她丈夫可能就是同性恋。这部电影可能正是美国需要的，弥补割裂的，倡导爱而不是仇恨的，但是感觉并不会有用。挪用捐款的部分讲的有点少，应该多讲一点。感觉那时候其他的募捐都是公为私用的，比如他们第一次到了人家家里看到那么豪华很羡慕，只是他们两口子树大招风，摊子大了圆不上，就被抓了。第一次注意这个电影是疫情期间她丈夫老头在电视上卖药，当时感觉是不是邪教。当时还没拍出来，就一直期待，最后发现女主是一个对性少数派友好的先驱角色。劳模姐终于拿了奥斯卡影后，可喜可贺。唱歌那一段，真的感觉触及灵魂了。劳模姐太优秀了。
一个女明星，本不长这样，却动手抢其他外形稍逊的胖女人的角色，把自己脸型贴成这样，极尽用力过猛之能事，拍这种showy但又臭又长完全不知所云的好粉丝类glamorous传记电影，就是为了骗那尊小像。之前有某位影后也有这种化妆抢胖子角色的新闻好在后来角色又交回胖姐儿手里人家获得了认可。没想到这种事会发生在自己喜欢的演员身上，制片的还是她自己鼓吹“为更多各色少数群体/女性提供平台”的公司。我只感觉虚伪与羞耻。【qrbt之王龟头小二真的不能看了，已产生生理不适，口区
劳模姐演的的确不错！几乎看不出劳模姐的痕迹了！
竟然是根据一部纪录片改编的故事片，二位70-80年代在美国出名的宗教布道电视人的起落故事，女主从20岁演到老年，又唱又演，痴迷执着，给40多岁的“劳模姐”（豆瓣影迷为她起的外号）提供了个太好地展示平台，获得今年奥斯卡最佳女主演的小金人实至名归！
对两人发迹过程蜻蜓点水，社会背景或者操作方式都没有挖掘。感觉就是两个表演型人格的神棍。宗教狂的好处就是可以把自己的欲望也通过绝对神权合理化，不需要自我judge就能自洽。
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