节目以“紫禁城”为眼,以“变局”为切入点,用《王者》《基业》《远路》《惊变》《际遇》《异象》《交融》《盛世》《思危》《图存》《破晓》《新生》12个篇章,站在大历史的视角,选取中国近600年历史进程中若干“变局”事件,在历史的拐点中解读得失,从千年中华文化中汲取中国智慧,以深沉思辨的目光,透过紫禁城来认识世界,也让世界从紫禁城浓缩的600年中读懂中国。同时,节目创造性地为12集节目量身打造了12首音乐主题歌,邀请不同特质的歌手进行多元化演绎,将历史文化的绵长厚重寄于音符和旋律之间,实现传统文化的创新表达。
原来这是一个关于爱与救赎的故事,无关宗教或政治,无关征服与暴力,这不是一本圣经,而是一段箴言:一个男人为了一个女人,放弃子女的幸福,摊上全人类的希望,负了全世界,太深沉又太自私,他的罪行比魔鬼更卑劣,但他的爱意比宇宙还要深沉。明日香、碇真嗣、渚薰、绫波丽相对应着的是父爱、母爱、手足之爱、夫妻之爱。爱,是世上最具毁灭性的武器,也是包罗万象的生命之源。人类存在的终极意义,正因这种力量的存在。
这结局,真的担得起那句很矫情的“再见,青春”。
难以平复。看到以往最后的「つづく」变成「終劇」才意识到一切都已经结束了。在这里或许每个人都有着不完美地过去,但即便如此也还是在努力的活着,努力地爱着,找寻自己的归宿。唯有历经懦弱与颓丧才能获得力量消灭那强大的心之壁垒,用过去憎恶的自己的身体去祭奠以重拾起洁净的灵魂,当推开天堂之门时便会发现,里面的世界都是温柔的湛蓝色。最后的最后,让我们合上画卷,伴随着那首「One Last Kiss」重归现实。
原始批次在和平小镇的短暂人生。明日香使徒化的决绝之心。懦弱的少年抬起头来说让我来驾驶。初号机与十三号机决斗打出特摄现场。海边遥望抽离了颜色仅剩如同26年前无预算强上的线稿。幻灯片也是青春的走马灯。牵着手走进不曾发生任何事情的现实。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
可惜的就是3D太多了
之前看剧透以为是故意而为的差结局;现在发现,如果我是明日香,剑介也会是我最好的保护者;如果我是真嗣,玛丽也会是我最好的保护者。
所谓长大成人,就是当我们面对这个肮脏的世界时,发现不全是坏事。
沉寂数年,被外界的压力与自身的痛苦桎梏,最终打破自身心之壁的答案是——
一个时代的终结…shinji终于成长,认清弱小的父亲和自己,在最后一幕母亲的庇护下告别释然,泪奔…粉丝门槛天花板高端日漫…asaka还是rei,才是千古难题…
漫长的青春期结束了,人沉浸于纸片人的世界,不一定是因为不想成长,而是被郁结封锁了情绪,每个人都有未补完的爱,无处释放的激情,以及面对庞大固埃的世界茫然失措。隔阂,情绪,将世界归零和重置的幻想,周而往复,一切都是幻想的戏剧,在内心地狱上演的神曲:已然审判了灵魂千次,无法迈向真实一步。真实需要的其实只是勇气,to understand ,to love.
“受伤的人并非只有你一个……
太完满了太完满了太完满了。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
最后的记忆回顾还不错,能串联前篇的已失去的人物,也算是不错的结局,末世浩劫下人物成长的心理与挣扎纠结描写得很入木三分。
谁不是被迫匆匆长大的呢?……
6.13 横滨DOLBY
我想和喜欢的男孩永远在一起
「さようなら、全てのエヴァンゲリオン。」
3.26 横滨普通
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