在两次采访过程中——一次在她位于伊夫林省的家中拍摄,另一次是在特鲁维尔的前黑石旅馆,玛格丽特·杜拉斯回顾了地方在她写作活动中,尤其是在她电影中的重要性。她描述了女人在这些地方的决定性在场,也就是那些从书里移动到电影中去的女人。第一次采访中,杜拉斯谈到了位于诺夫勒堡的房子,「这是她在世上居住得最久的地方」;她回顾了她作品中的女性角色以及她们自己与这所房子的关系;她谈到了花园、森林、还有女巫和音乐,以及戈雅和巴赫。第二次采访以相册的形式开始。她谈到了她出生和成长的印度支那,谈到了《堤坝》中的房子,以及她母亲命中的祸根。她谈到了她对安娜-玛丽·斯特雷特的迷恋,这是她小说《副领事》中的人物,在《印度之歌》中由德菲因·塞里格饰演。「几年来,我的电影和书已成了与她之间的情事。」
口口声声新艺术、新性爱、新这个、新那个,其实陈旧得要死……
《Science》《Nature》《Cell》《柳叶刀》。反常规去赋予新的人体“痛感”和“高潮”,我害怕这样的现实。
抛去生理性的厌恶来审视这部影片,这是一部深刻、颠覆性的身体宣言。柯南伯格贬损了人世俗意义的精神性,骄傲地呐喊到“Body is reality. Body is politics.” 他以身体为中心建构了道德体系和政治体系,新器官的生长不再是一种病理性的错乱,也不需要一种切割术来对抗身体的进化;相反,身体的进化就是正确的内在美, 是真正的精神性的体现,由此支持了器官改造手术的合理性(因为是出于自己意愿),由此定义了新的性爱。最后一个如同圣女贞德的镜头升华了整部电影,Saul彻底抛弃了过去虚伪的反抗身体的艺术,而主动接受身体的变化,这是多么颠覆式的somatic enlightenment!
看的一脸懵逼,这玩意的冲击力对医生来说太低了。
visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好,关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水
并没有看不懂,但是也真的不好看。一直絮絮叨叨在传达,却被我的器官(脑子)所拒绝。疼痛感是有的,属于直接的生理刺激。美感的话,抱歉感受不太到。
身体真实终难胜过政治真实,晕目的风光也只被暗陨的凄凉代替。或许改造不等于进化,自然也天生建构不了理想。手术疮疤的反复开闭也只是开闭。
今年以来最好的观影体验
展与环境影响的辩证法,表明人并不是独立生
电影放映中大批观众偷偷离场,大批观众悄悄睡着,是不逊于电影本身的奇观。
在柯南伯格眼中
开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。
像是一场细腻而丰富的前戏之后,进行了一场味同嚼蜡且转瞬即逝的性生活,并且伴随着诡异的古典音乐。
但是,这是柯南伯格呀,就已足矣。
ps:对于我这种拿哲学一点办法没有的人来说,这片子真的是“精神恐怖片”了……
A desire to be open(想到看性谎言录像带时的那种想被割开的欲望
还是主题深度上皆如是
真特么垃圾!没别的评价了。以后再下载这类欧洲国家的电影我就是个傻逼!
“我看不懂,但大受震撼”,导演的性癖实在是挺“新奇”,整部电影充满了做作,不知所云,故作高深,里面的“声音”让人不适
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了,故事框架相当有趣,但中间太枯燥,配合解剖身体的画面,没有血腥中的美感,也没有超越疼痛的深刻,最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新(太保守了)。对比去年的《钛》,本片上限更高,如果是《钛》那种美术风格,剧本再多加点脑洞,会好很多。
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