第二次看,比第一次观感好太多,连大量出现的替身都不明显了,可能银幕更大,信息量更多,音效饱满也给动作增色不少,痛感也强化了。
只有我觉得这部电影在丑化警察,宣扬黄丝吗? 变着花样的内涵“serve with pride” “我输了但不认输” 就这种阴阳怪气还想挣大陆的钱真不要脸
不奢望超越巅峰,毕竟年龄与地位摆在那,但《怒火》足以满足期待。
还好FIRST青年电影展上午没有排片,于是忙里偷闲见缝插针地看了一部港产动作片。不得不说,只要有甄子丹,至少打戏是不会差的。且整部电影所有的内容都是围绕动作戏展开,文戏也是为动作戏铺垫,所以确实还蛮爽的。这就好比一瓶肥宅快乐水,你知道永远是那个味道,也知道不会有太多额外的营养,但是喝了就是快乐就是爽啊,哈哈哈。而甄子丹的加入就意味着变成了冰镇快乐水!看完这部我无缝衔接了FIRST青年电影展由万玛才旦兼职的黑白电影《一个人的葬礼》,真的落差太大了,以至于一开始我还有些不适应。哈哈哈哈。对了,其实姚sir被杀的理由不够充分,最好在结尾处应该有所交代的,以及通过主动报案的方式去救小伙伴其实在现实中的可操作性不强,很容易自投罗网,哈哈哈。
看的普通话版,对白真的是个大问题,立意不错,有点借鉴小丑,人物还是差了点火候,少了些复杂性,或许是因为审查,也或许是出于商业性,选择了不讲逻辑大起大落过山车式的爽感。
这是梦开始的地方。
一加角色就像带资进组一样 这是要搞元宇宙吗
不管劇情如何,音影效果無可挑剔。現在重看當年第一集的劇情,不知不覺SAO已是那麽多年前的作品了。
阿敖打到最后肉眼可见委屈了,那你庭审之前怎么不告诉阿邦电话里长官的原话,就让人家干巴巴作伪证啊。你是一边想拍长官马屁维护长官面子,一边自以为阿邦肯定会为了舔你和旧情而帮你,可惜,长官当庭甩锅,阿邦不肯说谎,你没有获得任意一方的backup。阿敖的狠和疯让他在反派界比肩阿祖和小丑,但这个角色的内涵,像双面人,虽然是哥谭的白衣骑士,但私下里同事们并不喜欢他的做事风格,称呼他为双面人,有能力但没有路人缘。
所以阿晴为什么会变心,那可是谢霆锋啊!(xswl救命但是谢霆锋真的帅到我了!!!!
虽然但是还是一如既往的让我感到再次相遇的悸动。同时也是为了拉点评分
谢霆锋太帅了别做菜了,出来拍戏吧!这部超过陈导半数作品的水平,基本可以触及香港警匪黄金时期的平均水准,很有个人风格:时装警匪,火爆场面:追车,枪战,对打,拍的很立体,对街道建筑的应用很见功力。剧情上,这是一个当代基督山伯爵的复仇故事,只不过没有基督山伯爵那么隐忍多年,依靠暴力,所以短暂。轰轰烈烈的活,轰轰烈烈的死,像爆炸的烟云一样,来的猛,去的快。最后霆锋说“我常常在想,如果那天你来追可乐。我们的命运会不会对调。”我替他回答,不会,他没你做事这么猛,不会打死疑犯,你没他心那么硬,如果有庭审你会为他作伪证。
陈木胜用他毕生的精力,捍卫了港产动作片的荣光。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
苦逼社畜自相残杀,无良领导坐收渔利,一出职场的厚黑学,个人对抗体制的悲壮与无望,当代努力加班完成老板临时安排的工作的社畜们最为绝望的挽歌。我有理由怀疑企鹅投拍此片是因为战无不胜的叶师傅在一定程度上契合了自己南山必胜客的形象,并且借此机会洋洋自得地警告天下的社畜们:都tmd给我老实点!当然警匪之间的关系也可以引申出:在党的英明领导之下,香港正在和谐稳定地发展。
刚从电影院出来,第一次看刀剑还是初中的时候,有生之年能在日本看刀剑神域的剧场版很是兴奋。亚丝娜和桐人还是一如既往的秀恩爱。 打得也很爽 特别是打boss的时候。临场感简直不能太棒。期待明年的第二部
屠龙之人终成恶龙。“坐牢的时候我在想一件事,如果那天是你去追,我们两个的命运会不会调转?”
米特逃跑那一段真的是不可理喻,感觉被喂了一大口屎。说实在的,米特如果为了救亚丝娜而战死,电影的观感就不会出现一点问题。
从出道伊始,谢霆锋就被扣上了“叛逆”的刻板印象,但直到上了年纪有了肌肉,松懈下来不再紧绷的他,才终于把“叛逆”演绎的淋漓尽致。没事少烧菜,多拍拍戏吧,好作品才是真正的“锋味”。
节奏把握不错制作也就ova水准没啥问题期待后续。
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