被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
生命的尽头就谁经历谁知道吧，但是对于自己女儿当小三的理解？我就看不懂了，而且全程对待女儿的那种宠溺？！正常人，一个正常人，不是这样的吧
还可以吧，改编的算接地气了，可能有新时代的女性无法理解徐帆演的这种传统女性的价值观和世界观，但是中国确实不乏众多的伟大母亲，不能说这种方式不好。
像我这种巨讨厌别人黏着我管着我的人，看到这个妈咪的言行我真的是一边呜呜哭一边气，代入感有了。如果不是因为她生病了请问她的所作所为能得到女儿的谅解吗？站在母爱的制高点上就可以肆无忌惮地入侵女儿的私人生活？哎可怜天下父母心。这应该说是一部家庭教育片，为人父母切记不可侵轧孩子的自主空间，否则教育出来的孩子就这样呵呵哒了，自己也捞不着好处，不彻底献出生命是得不到善言的。一句台词返送给这位妈咪，人生有很多岔路口，选错了不要紧，及时回头就好，千万不要把自己未圆满的人生企图在亲人身上找补回来。共勉。另外弟弟那条线太单薄了，一个什么道理都不讲的毒赌均沾的人，突然大年夜就良心发现了？完全是骗眼泪的。
剧情老套的令人窒息，演出做作的令人不适，煽情煽的突如其来莫名其妙。
前半段节奏很奇怪，煽情也是一味地自我感动，当然每个妈妈都很了不起…
中央六套在放，陪我妈看的。韩剧里二十年前用烂的那套煽情技法，直接被现今的你朝电影工作者拿来放在各种家长里短的叙事中。
看过韩国原版，没有觉得更好。全片许亚军演得最动人！张婧仪的台词不是很好（没想到这个年龄段的演员居然普通话有口音
片中她也说，自己苦了一辈子。好难过。因为，这可能是大多数女性/妈妈的人生
流水账癌症晚期的日常，中国式家庭，表演一般般吧
客观而言，人物形象扁平化，可细想之下多少中国家庭的母亲不是如此？季老师一出场，就想到我妈。你想让我哭，但我不想哭。
有感触，但还是觉得这个妈妈太亏了，她选择为家人过一辈子，最后和女儿说，你不一样，妈妈希望你过自己想要的生活。对工作了的女儿还有那么强的控制欲，太让人窒息了。徐帆的演技好生硬。
世上就只有一个人让你任意撒娇也不会讨厌你只会更爱你—妈妈
一个注定不会拍得面面俱到的题目。开篇就给我雷击，徐帆看到气球时候的表情也太浮夸了吧…结尾的气球也显得刻意了。最喜欢两个段落，一个是举板子，一个是海边轮椅，别的就一般般吧。而且最后小美去南极就是她喜欢的事业了？好突然啊。
前面严重套路化。全靠几个演员撑着。我被婆婆那句：“佩珍，你瘦了。”感动到我了，还有张歆艺半夜痛的打开电视那段！
做里面每个角色的妈妈实在是病态的，里面表达的价值观也不敢苟同，虽然看得催泪，但是除了催泪没有解决任何问题。
又是电视剧风格又是骗人眼泪又是情感绑架没有任何意外，然而为什么我还会去看这类题材这部片子这种“电影”。怪我干眼症晚期对眼泪近乎饥渴。怪我时间太多不懂得更好地浪费。怪我太擅长骗自己希望还存在。怪我被绑得还不够。 @米瑞酷
故事有泪点，我的体验是至少三处，演员也有演技，徐帆足够稳住一个人物。剪辑问题比较大，有些人物情绪明显接不上，同时剧情也不够顺滑，故事稍显平庸，个人认为剧本还需要深度打磨才行，好比我和妈妈的一切当中的“一切”体现的很窄，主要篇幅是在描述妈妈“管孩子和家管得有多宽”，这是对的，但也就仅仅浮于妈妈日常的表面，没有细心刻画妈妈日常背后的心理。另外，配角故事线的设置比较多余，甚至有些无厘头，个人认为是扣分的。整体观影体验“温馨”“感动”“故事平平”。
冲着张婧仪看的，徐帆的表演总觉得有点做作，剧情略显平淡，感人的点也不多，得泪点很低的人才能看哭吧
一个很普通的故事，说的也很不出彩，我其实没报什么太大的希望，就觉得赌一把，万一电影还可以呢，好的结果我赌输了。
在电影院里默默的哭成泪人，那个人，是我。
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