被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只要立下再干最后一票的flag，就算“杀死比尔”附体的女战神，也是难逃一死！
粉色霓虹痛车我爱了。老米够帅，死得也够干脆。女主打戏还行。老头利索两刀浅野就掉头了，惊到我。
玛丽·伊丽莎白·温斯特德演的还是蛮英姿飒爽的，伍迪·哈里森能够出演这个倒是角色，也就意味着他最后百分百会跳反，总而言之，这就是个女版的怒火攻心，不过从动作还是语言上，要干净许多，但令人痴迷的暴力美学和番茄酱乐趣，也相应的被减淡了不少。。。。。。
奈飞等于是又拍了一部《火药奶昔》，故事发生在日本，片名叫作《炸弹柠檬》，成色固然是好了不少，但也还是没能摆脱陈旧老套的毛病。
动作设计生猛流畅，凯特作为女性杀手🥷也是思维敏捷，动作利落，只是悲剧的命运一开始便注定了，故事也有反转，整体上还算流畅，就是有点血腥
霓虹街巷极道肉搏枪斗百人斩，黑白会馆断指插喉洒热血，厨房冰箱炊具单挑功夫牛郎，激光瞄准写字间火药派对武士刀国村隼vs浅野忠信……导演剧本都不太行，混血日本妞的演技烂得有点可怕，靠几个老戏骨把文戏撑住，让黑社会来聊《四谷怪谈》之深意顺带批判西方列强殖民主义也只有国村隼才能演得像那么回事；但武指和服化道优秀，特别是前几场打斗；整体观感稍逊《火药奶昔》吧
和我之前不久看的《火药奶昔》也太像了 本片比那片好一点 动作戏上强一点 女主设定的一日必死也算有一点点新意
这个题材这两年出了很多，大多是烂片。这部也是。
好莱坞流行大女主，于是本片妥妥的赶上潮流，又成为新一部女权电影。
就觉得外国人打戏少了中国人的轻盈干脆，不过场面设计弥补了不足。是爽片。就是觉得里面的情感联结和过渡交代有点生硬……但还是能看~
美国人用了一堆日本配角仿拍吴宇森式的香港片，尤其是超多镜头照猫画虎周润发。片中日本人说美国人带来的糟粕文化是在骂自己吗？
一个明知将死的女杀手，要在死前找仇人完成复仇。故事还可以，整体上比较干脆利落。主演表现不错，酷、帅，加上日本的卡哇伊对比，增加了笑点。影片从深度上来看，捎带探讨了姻亲情、师徒情、对手情等问题，值得观众思考。
Dinner killing scene's cool. But horrendous after Band-Maid. Fucking kid cringe like hell. 不知道给梅津泰臣版权费没？估计没有。英文一字之差，都叫カイト也没辙。开场给玛丽·伊丽莎白·温斯蒂德的第一个镜头就车内强光不打粉，根本是犯罪。
无脑爽片，复仇片拍来拍去都是那几个剧情套路，能做的也就是不断刷新暴力尺度。
一言以蔽之：speak English motherfucker
这电影就是绿豆冰棒，刚拿出来很硬，一会就软。
植入广告：爆爆柠檬？有半颗星多好，只能四舍五入了
本质上还是美国化的故事，其实不太适合在日本发生。大卫雷奇的打戏在这部片子里也有点乏力，虽然是少有的刀刀到肉但很难感受到如John Wick般的节奏感。打戏本也不多，人也没爽到。就这样。
日本流行元素超足 如果换一个剧情 会好看很多
还剩十几分钟都不想看了…网飞是拍这个题材上瘾了？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
