被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作场面, CG动画都还能看, 但涉及到男主的故事和表演就尴尬了. 而且2021年了, 警察看你掏枪还能忍这种情节我是不能忍.
算是一部合格的商业电影。逻辑上没有大的问题，场面上也说得过去，就是在细节上可以稍微再雕琢一下。比如女武士一段的「我们来错银行了」让我直接笑喷，真当这国际刑警是吃干饭的了。再如塞巴斯蒂安明明可以混在人群中轻易逃脱，偏偏却要与警方上演一出猫捉老鼠的戏码，看起来完全是因为动作戏不多而故意加上去的。这些都不算bug但却可以斟酌的更好。其他方面算是及格吧，三星。
仿佛发烧了一般疼痛无比，但是又是内在感受而表现不出来。真的是吃了屎了会看来看这么难看的东西。
作为Heist片亮点不多，但是它和导演/男主一样可爱啊！没什么严肃黑暗的主题，就是很可爱，欧洲风景很美，看得眼睛舒服。
人物动机已经不要铺垫了，油门踩到底狠狠推。
而《暗夜博士》与《毒液》极为同质化，追求“短平快”，却没有耐心去讲述一个好故事。影片给我的最大观感，就是制片公司很着急，导演很着急，编剧很着急，演员也很着急。反派着急去死，你们着急什么呢？想着赚快钱吗？欲速而不达呀！
开始感觉效果还不错，可惜后面决战还差点意思，好像又看了一次毒液2。故事也真是老套。
还行吧，男主挺可爱的，女主漂亮性感。可惜男主的命运早就注定了。
是怎么能把一个最不容易拍烂的heist题材拍得这么无聊的…选角堪比三四线，全片台词都是废话也是很别出心裁了，真的太烂了哈哈哈哈哈哈哈哈哈
6.0分！一般般的群盗开锁商业片，女黑客身材超级棒，颜值虽然不算顶尖，身材好到爆，我超喜欢她的欧派！
特效总体因为资金的原因称不上绝赞，但利用了夜色，还是能够看到一丝酷炫在其中。
不差。爆米花电影。
6.5分还是有的我认为 好兄弟托蒂全场都穿运动鞋 来双马丁靴也很配的好吧 变身后脸和僵尸似的也是醉了
前面团队齐聚的时候狂cue凯奇倒还算有点意思
相当套路的剧情，看了开头各种铺垫就能猜得到结尾，又是一部漫威流水线爆米花片。但这部的剪辑特别是开头经常让我满脸问号，转场生硬，剧情跳跃，最后的高潮没推上去，一下就结束了（有点像毒液2）。不过男女主太养眼了，第二部还是想看的。
剧情设计以及锁匠和开锁人的惺惺相惜隔空对望的部分拍的不错，其他的什么神偷组队，耍宝卖萌都拍的太套路化了
承认认错演员，但是主演也是导演精心雕琢了自己角色，其他就弱得太多了
剧情没啥意思，拖拖拉拉搞三个保险箱，感觉都差不多。大胡子司机一点用也没有，也没精彩的动作戏，也没精彩的汽车追逐。不如听着雨声坐在弹隔路边的座椅上吃面包，有空参加自己擅长的技能大赛，睡在阁楼，俯瞰众生
暗夜博士的水准，绝对可以力压“尚气”、“毒液2”、“永恒族”等作品，没评分显示的这么糟糕。
男主角絮絮叨叨烦人至极十分无聊还自以为幽默的样子和本片一样。
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