故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影，从镜头语言到表演节奏，还有转场，制式化的感觉太强了，服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区，和摄影机互相分享记忆
“要不这样，我们拍个电影，但是不说这个女孩是那个女孩。”
比起剧本杀的形式和案件本身，我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度，就因为有各种私心和制衡，所以拍出好电影才那么难，那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是，这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了，也还是拍了部烂片出来，哈哈哈哈哈没救。
温暖 感人 如巴黎夜晚点点灯光 浪漫隽永 而生活的潮起潮落 伊丽莎白经历艰难磨难 历尽千辛 迎来曙光 也目睹儿女长大成人 还有第二春(*๓´╰╯`๓)♡
李家辉等人既借助电影揭露了黑幕，同时也没有破坏齐乐山的计划。
我知道为什么会有喜剧悬疑这个类型了，是为了让演员浮夸的表演可以被说成是喜剧效果。
轻盈质地 好喜欢啊
因为低期望，去了影院看后，居然觉得还不错。虽然因为空间单一，中间还是一度昏昏欲睡的。大家都说是剧本杀电影，差不多吧，不过本质上我觉跟《非常嫌疑犯》、《无双》、《赎罪》、《欲海惊魂》可以归为一个大类，就是玩弄叙述的电影，he says ,she says, 层层的反转都是建立在不同讲述者对前述故事的推翻和不同角度新的发现之上。余皑磊那个角色的设置，也充分说明了创作者对这个形式的自觉。另外就是故事内核，还是保持了一个朴素的对善的追求和对不公的反抗，尽管只是某种精神胜利法，在当下已是不多的慰藉
婚姻破碎，子女成年，突然开启新生活的敏感脆弱的Elisabeth，无助的开始，放下所有又拥有所有的美丽结局。Charlotte把“夜旅人”Elisabeth扮演得太好了，好爱这电影浓浓的法式情调。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
《不速来客》都叫剧本杀的话，那这部就是天花板一般的存在。电影的始末就是一场彻头彻尾的闹剧。调侃电影，戏说剧本，皆是黑暗面，而悲剧却是用喜剧包裹的悬疑感。电影大概分成两种人，一种就是像尹正，秦霄贤之类在演综艺的，第二种就像邓家佳，张本煜在演电影的。聪明的点在于把一群蠢货拉进一个局，让他们搅，而作为上帝怜悯他们，嘲笑他们，可怜他们，这不就是看《名侦探柯南》的魅力吗？只是我还有一个问题:上海歌舞厅名妓歌女失踪，没人当一回事吗？
有些地方确实能让人发笑，但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效，而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
生活就像一条河，那些曾经以为无论如何也走不出的困境，都会被流水带走，留下来的，是人生的历练和生活的智慧，就像伊莉莎白说的： "我们曾以为警见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养”啊~好像被塞纳河畔迷离的晚风温柔地抚慰了
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
他把手伸了出来，因为他想抓住真相。
一路玩梗，认出来一些，肯定错过了更多，
算是很治愈，淡然。在我放弃了一定要在电影里提炼些什么的想法，我发现这种美的写意。
不寻常，而且脆弱，像你一样。法式柔软，冬天壁炉火光前一头埋进羊毛衫里深吸一口毛绒的舒适。敬有你们陪着的快乐。
而李家辉等人的目的，是借助电影把三老的事公之于众。
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