三国时期，邪恶的巫师张角想凭借太平教的力量，将关羽、张飞等名将封在象棋棋子中，吞掉整个天下。
这时，有一位将军牺牲自己的性命击败了张角，他就是大名鼎鼎的刘备！
两千年后，张角重新复活，女神仙诸葛亮为了阻止悲剧的再次发生，动身去找刘备的转世之人。
她要转交给刘备的是传奇英雄的变身器，它是将那些封印在象棋棋子中的将军的力量与人类相结合，制造出来的变身装置。
一个名叫刘备的少年偶然捡到诸葛亮丢失的变身器，变成了“传奇英雄”，
但这少年根本没有英雄的气概！就这样，本是来寻找英雄的诸葛亮反而和一个胆小鬼变成一伙，
而懦弱的少年刘备无意间肩负了拯救世界的使命。两个人开始了对抗张角的大冒险！
还是有点“小家子气”了，和剧版一样，只在乎作者个人意志的表达，电影不是文学。三星半
演员演技绝对没问题，但剧情是真的迷惑行为，冲突后的解决来得莫名其妙，毫无说服力，像极了中国式逻辑：大家都是一家人——所以我们不需要真诚的交流，好好说话，不要乱发脾气，用行动去爱和关照周围人。excuse me？
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影，破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气，使叙事变得冗长，相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核，像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
快意恩仇真江湖，行云流水真功夫。好的作品是正反派都有血有肉，但像《枕刀歌之尘世行》这样给“反派”专门出一集剧场版的还是很有勇气。
武侠版《疾速特攻》的感觉，又有点想起游戏《师父》
剧情一如既往的无脑，特别是反派的逻辑完全站不住脚。但是打斗场面太刺激了，特别是最后KO的那段，绝对是武侠片的巅峰。
在COVID-19看SARS，莫名的时空交错，题材特别好，可却有一种强烈的无力感！演员有点用力过猛，导演差点火候
动作戏行云流水，剧情简单但对白很有深意，是很棒的作品。
最后那一刀必杀，完美。
C就还行吧，勉勉强强，打戏还不错，文戏就一般，既然要做动画电影，那就和剧集的做法不一样了，解释性的台词太多了，电影里不需要这样，
不过武戏的高质量还是肉眼可见，作为一个零零后，却只勉强赶上了金庸时代的末班车，随着时代的发展，武侠却肉眼可见的渐行渐远了，成了国人心中少被提及的幻想。
打戏真的天花板，剧情薄弱了，亮点全在打戏，但是太密集也有点审美疲劳。
另：江渊声线黄少天，玄裳缟衣太突兀；罗影设定很像不良人里李星云的替身；罗通和红娘的后续未交代；ED兵器谱有心了；《远行人》空灵的歌声带着一抹苍凉与伤感；结尾的日语是否预示下季的将军卸印将与倭寇有关，敬请期待。
没有看过剧集版，直接看剧场版，被里面的武打设计惊艳到，如果剧集也是如此那真是用心了，这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观，没有二元对立的绝对恶人，只有观念相同但实施方法不一样的江湖人，以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像，这种鲜明的群像让人想起港产武侠片，每一个配角背后都有一片宇宙。
无边无际，无法逃离...
很细腻的故事！不觉得故事结尾母女是真的解开了心结，甚至一家人的矛盾也并没化解。但一家人的生活正是如此，时而怒目而视，时而又突然温柔以待。这一家人的房子和我当年在台北租的那间太像了，甚至连地点都没差太远，难免让人有恍惚之感。
就还挺优缺明显的，优点是营造出来的武侠氛围没得说，好像是小时候守着电视看的那种武侠片，有种久违了的感觉，武斗场面表现极佳，动作设计的漂亮，运镜流畅，景别和镜头角度的变化也很灵动，比真人实拍更有优势。缺点是不打架的时候，人物画风突变，肢体动作刻板了，面部表情僵硬了，特别是脸上的光影效果粗糙的不能忍，那一大片界限清晰颜色浓重的阴影，简直比五官的存在感还强。
枕刀歌尘世行做的很纯粹，很中国风的武侠故事，招招见真章，看得出制作组是做了很多准备的，武打的招式做的很写实，人物建模也有江湖儿女的粗犷气质，算是近几年比较特别的国漫作品，整部电影100分钟，篇幅和故事节奏都掌控的很不错，期待以后能在大银幕看到，品质再打磨一下完全不输院线电影的，虽然看下来故事线是比较单薄，但是团队还是放了很多巧思进去的，比如西门仁这个角色，就是很值得探讨的，值得一看。
其實看預告片就很壓抑不太想看了，無奈被朋友按頭。整個故事都蠻架空的，不管是台灣文化還是美國文化，都浮泛表面，人物的背景、動機都很模糊，只是設定了一個母題，情節就跟著走下去。這樣的家庭氛圍太讓人窒息了，但的確是大多數中華家庭的代表：不懂溝通甚至不想溝通，明明知道互相埋怨沒用，還是忍不住互相傷害。很多片段其實無意義，可能是導演為了讓背景更加豐富，卻按錯地方。
打戏第一，这一部在情节上又丰满了一些，对话也很有深意，让观众自己去体会各自的立场。
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