“女人,把你给我生的孩子交出来!”子虚乌有的孩子将偏执、强权的现世帝王与穷困美女漫画家牢牢捆绑在一起,她没有反抗的权利,一切只因他叫做宫欧。
译名完全是胡来,还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度,被这个小男孩一搅和,产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥,不用怀疑,就是因为啥都没讲。我一直在想,如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作,但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人),大家是否还能看得下去?(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍,就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章,最后还是割裂的。
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢,但为了达成特定目的而去预设一个结果,预设他们的面貌,不就是把他们当做表达的工具吗?
如何和自己对话,如何倾听别人,如何表达自己以及关心所爱的人,可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见,但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
舒适的情绪牵引简直是睡前马杀鸡!以及华金讲话的感觉好像是失焦中时不时开始自动对焦校正越听越沉迷那种模模糊糊中骤然清晰的时刻……
大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
据说明年剧场版主角是哀酱和老琴,柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
“我会记得,你也许会忘记,但是我会提醒你这一切。”泪流成河。大人和小朋友的忘年交,一个生命给另一个生命笨拙地示范活着,如何理解自己,表达情绪,在生命的洪流里接纳不确定性。我理解了和小孩工作会激起更多的自身议题。
比如我们失眠我就不会忘。
黑白光影下的城市很美妙,孩童和成人的世界相互交织,汇聚成一首献给生命和地球的诗
摄影、剪辑、声效沟通营造的影像质感非常棒,想表达的点亦甚有价值,但文本本身的单薄致使表达缺少张力和趣味,更有些地方给我以迫不及待欲穿杂许多“正确价值”的感觉,终究个人不够,其实孤独不足。
比较搞不清楚的是,这个神经病为什么要来炸东京?最后那个球怎么成功阻止两个液体交汇的??(真的没看懂。。为啥一波操作之后液体就停了)
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
不知所云和寡淡常有,但是始终能感觉到两个孤独的灵魂的挣扎和呐喊,最后彼此链接,得到疗愈,纪录片段中的移民者是对此极好的互文
个人认为比去年的好看,警校5人组还是挺帅的!
最重要的一点,我好想看彩色的,感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
非常暖 铺平的小品 没有爱情的故事简单纯净很多
远景摄影非常有一套 舒适
好温柔的一部电影,就好像一个人遇到了曾经的自己,并跟这个自己一起走遍熟悉的街头,采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问,以及对过去和未来的思考,特别诗意,又格外平淡。非常舒服的电影。
孩子们看待世界的方式是那样不同,在他们的框架中事物的界限是那样分明,你有时会觉得他们还是过于天真,有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼,也有很多愤怒和悲伤,但都是那样的灵动鲜活。
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