被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的有必要最后强行那样结尾吗 而且那样结尾本来可以更有意义的 现在就觉得不上不下
而真正的皮克斯如果再这样随意下去
别说小孩子了，大人也想要放下电子产品交朋友的机会
对大数据的讽刺有点意思，但故事还是挺套路的。Ron和大白有什么区别。
好的友谊是互相成就互相治愈。你要喜欢我变成我喜欢你。
是不能细思否则会极恐的拍给合家欢的喜剧动画，无论是机器人设定还是friendship theme都已经是陈年的cliche,好在氛围营造的不错，所以笑点还是有的。电影后半段逃往树林剧情开始后有种隐隐崩盘的迹象，但是这种kids friendly童话总会强行大团圆。那些迷恋technology和social media的孩子总会turn out to be fine,那些被cyber bully或者网络影响下容貌焦虑的青少年也不会self harming,因为我们要相信友谊和梦想不是么？哪怕这让我们变得多么虚伪。
weirdo与weirdo的友情
小孩子反而看不进去 有些情节还是有些复杂 这是一个少年和AI共同成长的故事 也是一个探讨人工智能进化的故事 但愿我们的世界都是天然美好的发展下去吧……
这个就是陪伴机器人有自主意识的故事，以前看过电影《人工智能》《机械公敌》都是讲的机器人拥有自主意识的故事，这个自然不如那两个经典，但是动画片应该更适合孩子吧，也有很多欢乐，不过还是觉得陪伴机器人会降低人们的交往意愿，就是一个手机现在多少人都成了低头族，支付宝，微信几乎掌握了人们所有的信息，也能理解国外有人反对手机支付之类的，确实已经毫无隐私了，大家都成了透明人，变成了商家眼里的一组组数据！
Almost perfectly written script for a stereotyped story, so up to date, entertaining and yet touching
是我喜欢的那种故事 希望每个孩子都有闪亮的童年
逻辑各种硬伤，剧情转折极硬，全片狂黑苹果和脸书，反派人物是照着库克画的吧……
前半段剧情俗套，但我很吃，哭得稀里哗啦。但是吧…这后半段也太扯了，强行圆满……
这副线那个挤走战友当了32小时CEO的基本就是乔布斯传嘛，放在什么劈柴什么贝佐斯身上故事也一样成立的鸭
从细节来看，本片逻辑大崩盘，太多不合理的地方，但是关于【朋友是相互的】，【社交网络拉近距离下的孤独感】探讨是我感觉比较有价值的两点。虽然ron是真的很可爱，但是也免不了大白的影子，太容易跳戏，而且剧本问题是大问题，哄小孩开心的话这片算及格，想要全年龄段探讨，麻烦再打磨一下剧本。
白白的，小小个，手短短，眼圆圆。掌握了可爱密码，嗷嗷嗷嗷太萌啦（✪⥎✪）
连外国的机器人都要教人珍惜朋友了，真厉害。在这个疫情的隔阂的时刻，这样的文本才是难能可贵
No.2358 挺好看的，但感觉看过类似的，也是探讨机器人、社交与人类生活的主题，配置也是邪恶商人+单纯技术。另外，巴尼帮了泡泡公司这大个忙，不送他一台机器人吗?
现代科技的发展，为大众创造了更为便捷的交流方式，以前车马很慢、一封信很远的生活一去不复返。无时不在皆可的交流，是否加深了人们的友谊？《天赐灵机》对比回答NO！科技始终是载体，基于科技去促达现实互动才是正途，而非虚拟网络造就的更为闭塞的个人世界。
设定真是太惨了。Also, BORING?
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