有些人对身边的家人很苛刻，对外人反而很温柔。
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干，移民回流，两岸同胞差的只是时间。
如果家庭关系没有办法以另外一种角度跳脱出去看的话，这种关系的表达一定是有缺憾的。
5星支持
台湾演员太棒了，不需要更多悲剧，更多冲突。就是真实的喜怒哀乐，我也想到我的父母，也想到他们的无助，好歹我俩长大了
误会了，原来是一部剧集的剧场版，难怪观影体验超尴尬，多到溢出银幕的战斗动作戏，少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏，让人实在觉得有点无脑，简直就是一部“无双”割草大电影，越打越困，翻来覆去就这么几个镜头，这么几个剪辑，功夫好点的一打十，功夫差点的十打一，炫技过度了，挺没劲的。
打斗是不错的 但可惜有点 雷声大雨点小 剧情偏弱 但总体感觉还是可以
江湖的惨烈无情、人性纠葛令人愤慨，也有点憋闷，但动作的行云流水、洒脱凌厉充满艺术美感，也非常爽。动作的爽冲淡了剧情的憋，入口绵柔不辣喉。但朝代更迭，庙堂与江湖的纷争却是永不落幕。
冷兵器的武打分镜超讲究，特别是最后一场对决戏，配合的音效也不掉价。我倒觉得西门府徒众迅速倒戈拥护新主的情节完全说得通，且有些惊悚的意味，随后的留白也给予了罗通黑化的可能性。西门仁和罗通他们之间对于民众、社会的理念差异不是善恶对立，包括君王的统治者原罪，罗影的影子身份，魏荣的白手套属性，江渊与各方势力的周旋，红娘在薛家的三年岁月，如果能抽丝剥茧地讲开，一定非常精彩。但受制于小体量，只好在动作场面中见缝插针，不免显得苍白和说教，人物也都趋于死板。能有这种野心就已经很不错了
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
这打斗场景比TV版强了好多，结尾三人三枪互相角力的动作设计好惊艳，西门仁的枪剑功夫也好神奇，这两种武器的配合从没听说过，但是真的太绝了，他的枪和剑也都好看，云雷戟也好酷。这部剧场版就国漫武侠打斗来说应该是天花板了，雾山五行也只是强在故事设定上。
都在讲民族的身份认同感，那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢？或许生而割裂的人，本该抱歉吧。
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实，女性的视角，肌肤的基础，身体的语言。安静激烈又深邃。
别人的故事，只是一个事件，西门仁啊！！！整部片子里只有你生活的最好，敢于讲理想，也敢于为理想而活，，别人只要活着就好，活着。
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事，却始终跳脱不出少年时的视角，交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展，可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之，片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸，但想补充她语言方面也让人信服，台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》，第一次MSN发消息时听着《安静》，第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生，在今天的上海看来并没那么远…
无论什么事，一旦你想装深沉，就显得矫情了。
枕刀歌13=特别篇上：时间（当年的真相。“千历三十八年”，那就是万历年间呗，时空背景明确了。）
过瘾。一招一式都那么凌厉。徐克那些老武侠片那样打得很精彩。
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