末世后，世间留存下一个神秘的博物馆，没人知道这里的藏品是从哪里来的。这些看似滑稽搞笑的“历史文物”究竟是否是真实人类存在过的证明呢？
电影本身问题很多，纯质量三星出头，然而加分项不少所以四星
但梅艳芳本人的真实影像却让我感动不已，看到一个勇敢无畏的梅艳芳。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
我草，我哭的稀里哗啦。看到她姐姐去世还在憋着，看到张国荣去世那段就绷不住了，联想到最近草东鼓手也去世了（用瑞克姥爷的话，为什么如此有才华的人却早逝）；到非典那段又绷不住了，疫情笼罩下的我们又何尝不需要打气？（而不是互相指责）
阿梅，100星，电影三颗星啊，哎。春天该很好，你若尚在。
梅艳芳短暂却精彩的一生。从电影来说，拍得比较普通。如果不是这位昔日巨星的故事，电影里没有那些熟悉的歌曲、电影，没有那些熟知的姓名，这电影可能不太会打动人。对于不知道梅艳芳的人来说，看完电影仅仅能大概了解梅艳芳的一生。观众可能不太会被电影反映出来的她的魅力所吸引，也不太可能因为她的离去而感伤。但，这毕竟是梅艳芳，所以看的时候还是会感动，她离开舞台时还是会流泪。有些瞬间会分不清是新拍的画面还是真实的片段，王丹妮某些神采还是挺像梅艳芳的。
不要美化渣男。
梅艳芳啊，全片80%时间都在孤独无助含泪看雨，这合理吗？
牵涉到过去的半个世纪的风风雨雨，可以看到主创的用心与坚守。那个香港虽然回不来了，但我辈仍能靠着梅艳芳、张国荣他们的歌声与表演，记取狮子山下的荣光与拼搏。另，虽说瑕不掩瑜，但张国荣的选角是往反派方向选的吗？
逝去的是那个时代啊…人生尽是遗憾事。我对他们都没什么了解，只知道名字的程度。近两年才开始看一点电影，听一点粤语，实在是遗憾的。
作为传记电影是不足的，没有达到预期，但对梅艳芳真的极尽怜爱。
主演的声行表一级棒，尤其是舞台段落，举手投足完全是在时代之间进行了有效的视觉传译，有自己的灵气反而更让人感叹那些仿似不经意间和梅艳芳的重影，几个角度瞬间让我恍惚“好像，真的好像”-仅限于90年前后的梅。
也许很多人说还原度不够云云，但在我看来，这部电影的意义可能不是为了让本来已经很爱她的人怀念她，而是让像我这种出生晚了几年，错过了认识最辉煌时的她的人来认识她，爱上她。要是她还在就好了。
1、感动之处全部来源于真实的影像，尤其是张国荣出殡一段，想不动容都难，和影片没什么关系；2、女主角不能说很差，尤其演刚出道的阿梅，是没问题的。问题出在没有层次，各个阶段诠释方式都一样，即将去世的阿梅还是一副娇憨模样，和影像中的一对比，天壤之别；3、张国荣、刘培基这些配角全部和真实的人物不相干；4、杨佑宁横插一脚，败笔中的败笔；5、虽然不喜欢，但仍然认为值得一看，因为没有更好的纪念方式了，光是听听歌，也值了。
本该是那一代的听众，却因早早叛逆，而对她一无所知。超前首映现场，来了好多90后甚至00后歌迷，可能真的是03年后，再没全民偶像后的寄托吧。电影本身，开头直至成名部分非常棒，接下来就摆脱不了贪大求全人物传记片过于流水账的问题。于是对anita的歌迷对纯刷片的影迷都有点两头不讨好。
本来是年度期待之作
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
编剧对那个日本渣男可真仁慈，这份仁慈毁了这部电影。
杨过长发的造型像慈爱的大妈，袁承志也老了。
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
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