本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
高斯林还是帅的……美队这是真想突破啊……可,维也纳:我没惹你们任何人呜呜😭
从头打到尾爽啊,大概是今年以来最好的动作戏了吧(全靠同行衬托)?
虽然又是老套的网飞流水线动作片,但还是希望下次能看到像这样新鲜的卡司。“我能嚼口香糖吗?”
奇技淫巧,偏执傲慢;女拳上头的厌男矫情片。傲慢伦敦技术工人阶级+精神病。俄罗斯套娃式男生男够恶心。
于是在这地图炮的连环轰击之下,电影能留下印象的,大概只有那个反复分娩的奇观了吧。
从婚姻到社会,女性挣扎在男性恶意之中,或仅是在幻觉中被迫害妄想?不是很明确,主题也因此让人迷惑,喜欢摄影和色调延续自湮灭,不喜欢这个讲故事的方式,导演没有太强调怪奇故事,而是外化一种恐慌的心理状态,配乐还不错
呃,到处挑风景名胜打斗搞爆炸。大反派疯到不合理。主角各种开挂。最后反派莫名其妙的被自己人杀死了。全是熟人脸。。。剧情偏弱。
画面够好的,可惜也只有一层华丽的纸衣。不过开头的烟花场景做的真是赞啊~
音乐画面构想演员都很喜欢。世世代代,同一个可怜又可怕的种类,生生不息,每一个人其实都背负着两个共同体的矛盾。爱这个命题的最终出现介于斧头和疲惫的眼神之间。圣坛和裂手的意象表现的很充分了。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
格斗不够真实...除此之外不错, 动作片奇缺的时代, 我们还能期待比这个更好的么? 高司令花了大量时间练肌肉了....
……特么这片就是剧组为了公款旅游借口拍的吧,故事简单到一句话,却要满世界飞……
男性千人一面离奇诡异,却又是女性视线界限中的常态,精神虐待与男性凝视所凝成的男性臆魔如此邪典,男性恶体的自我繁殖方式不断冲击生理极限。恐男指数爆表,最终导向增殖的死去男友,立意切入太小。但巴克利的演技真的很绝,同样室内摄影与光线调度也很赞。
什么《人》,什么《们》,就应该字面翻译为《男人们》
分裂的手,断踵的脚,女人旁观着男人的自我繁殖,same same。一开始翻译是人,然后一看是加兰,血压直接上来了。递归镜像不玩下多重宇宙就很偷懒。查理考夫曼那个确实。
高司令还是很养眼的,穿衣显瘦,脱衣有肉。
男性千人一面离奇诡异,却又是女性视线界限中的常态,精神虐待与男性凝视所凝成的男性臆魔如此邪典,男性恶体的自我繁殖方式不断冲击生理极限。恐男指数爆表,最终导向增殖的死去男友,立意切入太小。但巴克利的演技真的很绝,同样室内摄影与光线调度也很赞。
后面那段看得我差点把晚上吃的螺蛳粉吐出来……生理不适预警⚠️
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点,整体略好于红色通缉令
开始还不错,有自己的风格。越怕越失控,最后一团糟,场景及演绎令人恶心。导演欲以呈现一个恐男女性的虚幻意象,来表达作为女人的绝望处境。导演本身似乎也有些精神倒错,忘记了他所呈现出来的景象,恰恰是女主角内心欲望的现实投射。阴魂不散的丈夫,跟踪偷窥的裸体男,淫邪的神父,变态长不大的男孩,甚至是屋主与警察,他们的行为均是女主的想象。男人并非女人的敌人,而是人类的一体两面。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved