生活中情绪的高潮与失落交替出现,不仅会使自己困惑不已,也会潜移默化的影响他人,以沟通交流的方式化解问题,释放彼此之间的焦虑与不安,拥抱美丽世界,华金的表演不露痕迹基本无解,配乐的节奏始终舒缓流淌,与影片的主题相得益彰。
一部什么都没讲的治愈系电影,通过用声音记录青少年观点和看法的微纪录片的形式,再加上各类儿童读物里的经典文本,一个分裂的家庭走向平和,菲尼克斯的声音真的好温柔,但是除此之外就再无亮点了。
PS:华金在小丑爆红后,接的竟是这样一部温柔的作品,他真是个有想法的演员,或者因为有了孩子才选择的这个题材?
88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解,当对方是孩子时,更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累,沟通不是轻松事。
又一部以城市为背景板的聊天电影,叔叔与外甥的对话很舒服,“你一直在录音,那些噪音一直在冲刷着你的心,即使你以后会忘记所有事情,我也会提醒你”两个人在聊天与交往中互相成长,真好啊
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片,加了更多糖的直接结果是,确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们,这部电影试图寻找一种间接的纽带,例如访谈或角色扮演,将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守,我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗?舒适,且没有余韵。
成人往往会忘了自己孩童时的样子,但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的,但是华金还是做到了,他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的,声效细腻又绵长,不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
P.S.纽约很适合黑白,加州就还是算了吧。
P.S.纽约很适合黑白,加州就还是算了吧。
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
挺不A24的一部片子,摄影不错,剪辑一般。三段结构逐渐演绎凤凰和侄子的关系,从碰撞到溶解,完成了一个菊次郎式的故事。
虽然没有旁白,但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音(所谓“使不朽”)、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面,都让人想起泰伦斯·马利克式的(故作)深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥(包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩),这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
我们说的话大部分都是Blah, blah, blah
五星还是四星
这部的标签我选了“人生”,而不是“人性”,还是前者更具体而真实一些。
當cliche 拍得不落俗套,孩子想像的未來以及成年人不敢面對的將來,累極時為自己打打氣,c'mon c'mon c'mon c'mon。生命糟透了,但很正常。
又是一部成人通过儿童找寻自我的电影,和熊孩子在一起的时光,看得我好焦虑
年度十佳候选。时隔整整一个月,再次和华金在银幕内外相逢,依然会感叹他的美丽和表演的真诚(感觉好像在为以后带小河做准备LOL)。有些不同寻常的公路片,大小男主的主线、兄妹or姐弟关系的副线、所有小孩子的采访内容,三部分自然流畅的结合。很喜欢用不同书本的内容作为旁白来插入副线的剪辑。摄影完美,原来是《婚姻故事》《宠儿》《我布莱克》的摄影,虽然看不到华金眼睛的美丽颜色了。A24 yyds,但是都2022了你们宣发到底能不能卷一点!
Viv代表 (文艺片)
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