第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
不如导演其他的作品,后面很崩,但是胜在安雅迷人
没能挠到恐怖影迷的痒痒,挠了一些别的,倒是偶有意外之喜。
视听配乐构图绝佳,就是节奏太快了,慢一点气氛会更强烈些。安雅太美了,眼睛完全离不开她~
看得揪心且无趣,现实与过去穿插的情节,为啥我每次都想快进⏩
前三分之一是个不错的开头,当麦肯齐化身安雅走进60年代摇摆伦敦,多少让人惊艳。但影片决定往悬疑方向发展时,叙事和节奏开始崩坏,一切都变得支离破碎。风格化的镜头自然够出色,但悬疑惊悚并不是烂剧情的庇护所。即使将它置于恐怖片范畴,那些剥削的部分早已在无数电影中重复使用了千百遍,毫无心意。更让人遗憾的是,埃德加·赖特引以为傲的剪辑几乎没能看见,在一味的致敬中丧失了自己的拿手好戏。
光影镜头配乐都绝赞!惊悚版午夜巴黎,谁又能拒绝夜晚的大伦敦呢?
复古、穿越、鬼屋、迷幻、意外结局,不错的惊悚片。
埃德加的趣味和可爱荡然全无
以恐怖悬疑片的形式,来包装一个怀旧片,满片的六十年代歌曲,像极一个大MV。而贯穿全剧的各种元素,就是一部可笑的大杂烩,更是令人生厌。片中有一句台词还不错:旧时代伦敦的味道,已经渗透到每一堵墙壁之中。确实。
开场的歌舞和光影很惊艳,然后是一段平缓的麦肯齐求学受排挤的过程。到了夜晚奇幻的部分,麦肯齐和安雅的“镜像”处理的很巧妙,配合着色调和光影在舞蹈中两个人在一镜里频繁切换,仿佛时光在过去与现在不停的穿梭。至此影片除了那些old school歌曲和60年代的英伦场景,再无惊人的亮点。安雅饰演的傻白甜明星梦的设定不管是过去还是现在,注定是一场悲剧的娱乐圈的血肉史。而麦肯齐现实这条线直至影片过了三分之二还依然在铺垫悬疑感,自始至终的把人设往精分的方向引导。最后两线的交叉趣味性越来越低,结局也差强人意,确实没想到,但也没惊喜感。影片虽然有灵异现象还算不上恐怖片,主要以悬疑为主,惊悚成分除了那些无脸男,黑人小哥也贡献了一份力。
虽然演到一半已经猜到结局的反转,但还是不得不说真的不错的片子!现实与女孩见鬼完美结合,复古年代的安雅太明艳美丽。girls help girls,女主真是活见鬼了~
一直在一星和五星之间跳跃,不愧是你,Edgar Wright。声画过载严重剥削了这个电影🎬
很校园青春的走向,悬疑部分拿捏的恰到好处,现实与梦境似乎可以更深层的探讨一下。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
为了这俩我比较喜欢的新生代女演员,五星聊表心意
害以为是跟《隐形人》一样是控诉男权凝视的电影,结果整一个不伦不类。黑人男跟女主角设计的衣服一样丑的辣眼睛,女主角倒是比安雅漂亮耐看。
3星,不像惊悚片, 恐怖感不足。但是声光效果还不错,倒像是上世纪60年代怀旧时装秀,这片子适合对上世纪文化比较了解的人看。 代入感会好很多。
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