故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
降智到无法无天了,你很难相信这个最近几个月内地院线放的是这些玩意。但是也正因如此,三星完全是体验打分好吧。和小伙伴包场电影院,可以肆无忌惮地为无脑匪徒行发笑,线下开弹幕还是不错的。然后在电影院按了个摩。拷贝哥无人机玩爽了呀,镜头还是讲究的,银幕看看值我23块票价。
另外那个汉密尔顿的那个梗可真是太好笑了😆中段的那个30公里时速史上最慢警匪追逐战在紧张刺激的氛围中也莫名戳中笑点,操西班牙语老爹的狠角色加入让这场看似和平的追逐战一下子升级成了流血战争,最后的兄弟情和超越罪犯与人质关系生命至上和微妙感情的升华则将情绪推向了高潮~
难得重头戏不在抢银行,重点放到逃跑交通工具救护车上,剧情节奏快,
最后的转折是没有想到的,为了家庭牺牲了亲情。有些镜头是真的酷炫。作为爆米花电影,不错了。
急救是一组争分夺秒的计时步骤;抢劫是一场全方位监控下的自投罗网与夺路狂奔;连迈克尔·贝的拿手好戏也在多变的镜头拼接中,散碎如一场漫长的炸裂。深谙警道的传奇之子也只能招募到一群乌合之众,电影里的这场银行劫掠就像一场不合时宜的告别秀,不再有童年时观看虎胆系列时气定神闲的智勇决斗,一切时刻维持高肾上腺素运作,但代之以碎片化的时代风格,唯有闪回里的童年显得悠长缓慢,却在寥寥几幅无声画面中刻画出某种令人心碎的情绪,也让我被结尾那句简单的“别松手”轻易打动。这世界变化太快,慢不下来时别松手珍视之物。
卖拷贝导的飙车,撞炸大戏还算抓眼球
无聊的不觉得爽的爽片,唯一优点就是即使时长比较长但感觉节奏还可以。
卖拷贝老师的“复古”陈词滥调,“创新”之处在于漫天乱飞的无人机,镜头又碎又散又凌乱,剧情又拖又垮又没逻辑。
hate him or hate him, the man's the master of his craft😎
人物设定比较有化学反应。堪比吃鸡的医学奇迹。结局过于平淡,政治正确+过审。
还是那句话,“电影院的环境会放大人对一部片子的爱憎。”
好。。。。。。。长。电影院看应该挺爽的。
6/10 救命...摄影、角色、氛围和故事都一言难尽的观影体验。整体格局很小但剧情走向与转折竟然如此诡异癫狂,仿佛在宣泄着什么,结局甚至还有点催泪。我愿称之为很有风格的烂片&好难看的佳作。
撞車還是很爆炸貝,對EMT人員的一首讚歌
导演既当控方律师又当辩方律师,不断地在陪审团的天枰上掺佐料:大钞、追车、悍匪、美女、宽带远程手术指导、开司米羊绒套头衫、带宠物犬上班还吃零食……佐料差一点,味道就会差一截。又,依据相对论的观点,只要速度够快,内分泌激素就会作用,瞳孔就会缩小,视野就会收窄,这时,导演设想的观众陪审团,其“度量衡”就较易被操纵了。
(就…當作'爽片'輕鬆看…)(22.03.25_松仁Titan)
有“家人”元素,想起我上一个看的电影《坏蛋联盟》里的情感也是伐木累为主;而且和本片一样有飙车重头戏一样都是坏人身份。更巧的是本片这句台词(图七):“我们回家吧/Let' go home”其中的【Go Home】让我联想起《坏联》里的高光台词:【Go bad? or Go home!】——不多说,奇妙的感受。
紧张感还不错。LAPD装备真好呀。 杰克·吉伦哈尔演的这种角色太普通,还是应该演好人。救护车出去之后不应该尽快弃车吗?理由是离备车太远!?减小目标不是更好吗?这一路追车,伤亡的警察更多了吧?
全程标准好莱坞式呜呜渣渣的碎嘴,烦炸了
爽片就是不要质疑合理性,枪战、追逐大片炸得噼里啪啦一地碎片。
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