宛如儿戏,婆婆妈妈。万青的《山雀》加一星。
理智地讲这个片子7分合理,5星平衡一下。欢颂怕水,阿耀怕火,最后阿耀被火包围,欢颂葬身江中。真的太悲伤了,我现在满脑子都是没进去的那个酒店房间,和欢颂理想的房间一模一样。
在如梦似幻的朦胧中找到属于自己的解答。
在拍电影方面,韩寒依靠的只是一些小聪明,比如把尴尬段子插入得不那么令人讨厌,或是打打情怀牌抒发些小镇青年的闷气。但从整个叙事的流畅度来说是断裂的,尤其尹正溺毙后一连串事件都欠缺说服力,相同题材可以对标《雄狮少年》,同样是留守儿童/青年,有着梦想舞狮/摩托,后面也是去广州务工尝尽辛酸,结尾要通过自我努力完成跳跃动作。韩寒的整个基调是自怜自艾唉声叹气,亲情友情爱情三个关系都无果,看了等于没看,加上男女主演技薄弱,只能靠几个喜剧配角添些乐趣。
如果是春节档看这部电影,绝对会怒打一星,因为这绝不是春节档适合上映的电影。
小岛上的赛车,以为是摩托版的头文字D。越往后人物越散越没主心骨,这再以往的韩导影片中并不常见。回到最早的话题,我们的市场,对于导演的要求是否太过低了?
从《立春》里的王彩玲,到《小武》,再到《四海》。他们的悲伤好像就从没改变过。他们活得真实又热烈,但生活最终告诉他们的是:你终究会被推着长大,把理想掩埋在乱哄哄的街巷,把青春丢在摩托车身后大片霓虹,然后平静的活着,吃饭,睡觉,和城市里的其他人一样,等待夏天再次来到那片海。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
尹正怎么总是这么惨
故事真是莫名其妙,这个电影其实可以不存在,给摩托车特技一星吧。全片的含腾量和预告片一样——也就那点儿了,冲着沈腾进电影院的观众应该会觉得是诈骗。而冲着春节看场电影放松的观众看完又会觉得太晦气——飞驰是,四海也是,谁喜欢在大年初一看出车祸死人的故事呢?不但出车祸死人,还有跳海死人呢……
算挺成功的一篇小作文吧,带着对少年时代,对梦想,对最初的热爱的怀念和感伤。昊然小哥哥一如既往地好,尹正惊艳,刘浩存,只能呵呵,但好在外貌与角色契合度高。
但是就是好!
(虽然故事很不知所云,但是画面还挺漂亮的。虽然大家都黑刘浩存,但我觉得挺好看的呀。)
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
飞越珠江车手 尹建豪 如果我是韩寒就把这几个字打在演员表最上面
半部好片。上半部节奏干脆利落,烂gag不断,是我熟悉的韩寒。后半强行悲剧,各种生搬硬扯,直接脱离地气。结局整盆狗血淋下来。大型禁摩+反网贷宣传片。当然,我理解韩寒的作者表达:大城市如洪水猛兽。四海很大,高手很多。我只能龟缩。负能量爆灯。
比白开水还淡,这刘浩存就是会激起男人那该死的保护欲。
一场车祸是如何发生的,放在普通人讲就是,嘟~嘟~咚。放在韩寒讲就是《四海》就是《飞驰人生》。
她说,自己想去看看世界的繁华,最后却永远留在了家乡;他说,自己从未想过离开家乡,却不得已四海为家。她怕水,却潜入了珠江;他怕火,却冲向了火海。
新诈骗电影,薅沈腾羊毛,却只有几个镜头,还我钱
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