被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影虽然反转很多，但后面大部分都是靠新的线索推动剧情，而不是前面埋下的伏笔。
一些画面和镜头处理有点意思 故事虽没啥惊喜但也没有bug
本以为是泛泛的煽情片，看完竟然泪眼婆娑，想起一句话：奥运会是展示人类最强壮的身体，残奥会是展示人类最不屈的灵魂！
处女作加星。超出预期，黑色幽默做得很好，悬疑性也不错。由几位主角的视角分别讲述一个密闭空间内发生的故事，最后由观众自己拼凑出一个自认为真相的真相。这样的片子虽已比较常见了但要做好还是不容易。逻辑、身份、时间、动机一个不合理就会推翻所有前因后果让影片索然无味。而本片在这些方面都没什么大的漏洞，加上范伟、张颂文、窦骁等演员的精彩表演让这场悬疑幽默的杀人闹剧好玩好看又好笑。结尾比较仓促，光明性的收尾回归平庸，让人唏嘘，何妨再大胆一点—让小马入警局再辩300回合再被收服又如何？
张继聪、梁仲恒、杨伟伦和胡子彤等演员，贡献了真实而又接地气的演技。
剧情太单薄了。去掉慢镜头，去掉煽情片段，整部电影没有30分钟
勉强两分。《夜·店》《老笠》等片的同类，一个封闭空间，几个谋财角色，猝然相撞造成的戏剧化。空间里不断增加新角色，回放场景逐步还原他们的身份跟关系，看似狠毒阴鸷的角色，终归逃不出国产电影的限制，必须加点喜剧设定，甚至加入了为儿子手术铤而走险盗窃、贩卖致残儿童的社会话题性——加的太硬了，连窦骁的角色都在吐槽范伟为了救儿子尝试盗窃，要在一个晚上偷到几十万——这角色设定完全属于胡说八道了，可能编导就是想混合各种近年电影市场上有效/常规的调料，效果不伦不类的。此外也有些莫名其妙的桥段，比如朱珠见到陌生人张颂文就抱上去啃，被贩卖的小孩里恰好就有一个张颂文的闺女，张颂文都不在医院了，他闺女在医院干嘛？这都什么乱七八糟的？导演技法也不行，开场张颂文摆脱束缚那段，应该拍手而不是拍脸啊。胡明和蔡鹭的恶狠演得挺好
演员真的不容易，演出一个智障真的不错，吴君如真的电影加分！不过剧情方面没有什么出乎意料，很普通。正常应该就是个及格电影，给演技加一星吧
交易之前拖沓的剧情实在过于照本宣科，再加上翻来覆去的单一摄影，味同嚼蜡。就交易那段还算有点意思，大屏幕直播有点扯，最后强行完美结局，就还行吧。
剧本杀式低配版《疯狂的石头》。黑色幽默式的故事，加上回溯式的叙事本应充满反转，精彩绝伦。但摄影单调，剪辑拖沓，拉长的节奏让并不密集的包袱和反转更加松散，加上滥用的慢镜头，让整部影片显得冗长。最终，多线叙事的汇聚也没能产生绝妙的化学反。反而浪费了故事和实力派卡司，显得平庸。
用力哭不如用力跑！吴君如又演了一次伟大的母亲角色！
要看粤语版。
平庸的体育励志电影，演员们的演技固然好，却没有优秀的人物角色，做了无用功的情感高潮是一大败笔。两星半。
完成得不错，大概是最像大陆片的中国香港电影（少年的你除外）。煽情或许密集，平均是五分钟就让观众掉一次眼泪的那种。奥运精神好伟大，连我这种几乎不运动的人看了都跟着热血沸腾。吴君如演得可真好，真是不可多得的好演员。
妞非要闹到看的一部电影，挺励志的吧，小主观感不错。
Ps:唉，没想到，最初的石头赛车已经是多线叙事犯罪喜剧的巅峰了。
看的点映场。影片制作水准上乘，黑色幽默铺底、意外反转不断，惊喜之作！故事很精巧，在封闭空间内写故事本身就很难，为写原创故事的编剧龙也竖大拇指！范伟出色的表演为影片加分不少，想不到另外一个人来演会是什么样子。
印象最深的就是，到了外国只能打五分钟的电话，妈妈说：在那边吃多点牛肉啊美国的牛肉靓！儿子说：知道了，牛排和汉堡包这里都不用钱免费吃！
香港电影已经这么普普通通了吗？据说因为口碑很好在香港票房非常好，可除了吴君如的演技外，剧本乏善可陈，时间线推进也异常平铺直叙，没有电影的精致感
“你残疾是天生的没有人会怪你，但是他们会怪妈妈”
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