Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
有些东西可指可点，但整体好平庸啊
我觉得，竟然是标准恐怖片体系之上的一不用影评，题材很喜欢，电影最吸引人的地方的场景，氛围以及灯光，如果你能忍耐电影前期比较慢的节奏那么电影第一个小高潮会觉得很带感。为什么这是一部完成度高的恐怖片，因为电影还夹杂着青少年心里抑郁，父女性侵等敏感元素，事实上，女主角最后杀死温迪哥的桥段实际上是在杀死过去自己父亲对自己的所作所为。最后回归电影本身，情节实际上比较俗套，女主对小男主这么执着的感情也略显单薄，影片高潮处温迪哥的战斗力也让人觉得，就这？ 不管怎么样，是一部不错的怪物片
改编自印第安食人魔温迪戈传说！R级怪兽恐怖片《鹿角》片段，《水形物语》《环太平洋》吉尔莫·德尔·托罗监制， 讲述俄勒冈州一个小镇的老师和他的哥哥——当地警官，对一个神秘内向的学生产生了兴趣，当她意识到这个男孩藏有一个致命秘密、将是他们小镇存活的关键的时候，一切为时已晚。特效比异形还恶心🤢，克苏鲁神话有点反胃🤢……
两星半吧，大概我看得是个阉割版，血腥程度不够。似乎想表达很多：童年阴影（性侵）校园霸凌、吸毒的社会问题、乡村传说等等，节奏缓慢，总觉得没有高潮。
故事很棒！但是感觉人物刻画没那么丰满
这部剧想要表达的东西还挺多的但是没有很好的表现出来。一样的恐怖片缺点就是太老套了。
铺垫一小时高潮两分钟
本能地搜刮了一下希臘神話異鄉中和鹿相關的，想找點依據，只想到陪伴阿耳忒彌斯出現的象徵，「野性」和狄奧尼修斯的半鹿人跟隨者。霧靄迷濛的山村，礦洞裡的制毒工廠，食物只吃腐肉胸腹（一戳就能感染/繁殖），卵借人體營養成熟後破體而出，表徵也是胸腹閃爍紅光—也許因為那是動物身體的中端（四肢中點，最脆弱之處）。不過比起魔，人的因素表現得更多，父親神智彌留之際把自己鎖進房間，即使變異也從未傷害送食物的大兒子；盧卡斯用畫作承載內心的恐懼，但從未沾染過血或毒；老師密切關心著這個孤寂的學生，她殺死艾登是把他溫柔地抱進懷裡從背後捅的刀子；警察吐出血後，明白一切的悲傷眼神。反弒父，不太典型，但真的乏力，文戲多，卻死氣沈沈的。
优秀的设定，平庸的剧情。表面上是对人类活动导致环境破坏的反思，内核里还是家庭内部的创伤和共情。破败的工业小镇，蜿蜒的地下矿坑，氤氲的森林，原住民的神话，包括设计还算不错的怪物形象，有这么多优秀的元素，恐怖效果的呈现却几乎只靠被啃噬的血腥尸体，作为片名的鹿角也沦为空洞的符号，它几乎消失于前半部分，却又在后半部分直接被具现化于怪兽本身，似乎想仅靠着寥寥几个穿刺的血腥镜头来唤起观众的恐惧，这恐怕只能是奢望。
整个电影的冷色调质感是真满分，可惜节奏只能让人想昏昏欲睡
制毒贩毒的一家 vs. 被性侵的圣母bitch，知道导演想说堕落的地方被毒品搞的人不是人，但也太磨叽了
陀螺监制，氛围和影像质感还可以，但导演还是一如既往的慢和叙事效率低，对比小说改动不少（包括结局），怪物塑造得那么恐怖，却被女主开个挂就杀掉，处理得太草率了，5.5。（最后还留了个续集的可能）
我觉得，竟然是标准恐怖片体系之上的一不用影评，题材很喜欢，电影最吸引人的地方的场景，氛围以及灯光，如果你能忍耐电影前期比较慢的节奏那么电影第一个小高潮会觉得很带感。为什么这是一部完成度高的恐怖片，因为电影还夹杂着青少年心里抑郁，父女性侵等敏感元素，事实上，女主角最后杀死温迪哥的桥段实际上是在杀死过去自己父亲对自己的所作所为。最后回归电影本身，情节实际上比较俗套，女主对小男主这么执着的感情也略显单薄，影片高潮处温迪哥的战斗力也让人觉得，就这？ 不管怎么样，是一部不错的怪物片
看预告的时候都没想到这部会撞上恐怖片大年，原著很短，对这种在氛围和怪物造型上突出的恐怖片应该说是挺友好，结尾的处理我还是更喜欢黑森灵这种不强行灭怪的形式
镜头冷冽，影像风格大气，这片子的摄影，很有诺兰商业大片的味道，非常专业。
画面干净扎实，特效镜头不多，但故事始终围绕主题，效果好。
刚开始的场景拍摄和怪物形象其实还不错，其他部分你会发现手机真好玩。
蓝光原盘，画面及音效真不错，尤其是黑位层次。
导演完全没有把故事拍好，就当做是当地旅游环境宣传片好了
阴冷黑暗的氛围烘托得很不错👌阁楼怪物的形象也很有特色
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